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。对此，一位华尔街的金融分析师对媒体感叹地说：“1998年最赚钱的电影不是《泰坦尼克号》，而是《鬼影实录》，等它登录海外的大银幕、推出DVD，这部电影的收益比甚至有可能到达3万倍。狮门公司和神奇扬简直是‘抢钱夫妻’！”

　　　　狮门公司现在是全美最被人“眼红”的电影公司，这家小公司一举成名，频频见报，他们被称为“商业奇迹”；而《鬼影实录》的病毒式宣传手法，也让专业人士赞服不已，大家才不相信一开始在网上出现的“谣言”不是狮门的手笔。

　　　　自然，也有很多电影公司不想让狮门好过，他们对媒体说：“《鬼影实录》的宣传方式都是那个华裔导演的主意，他到我们公司寻求发行的时候，就跟我们说过。那家伙有一套完整的计划，他告诉我们‘我这套方案可以把很多、很多观众赶进电影院，相信我！’但是我们不愿意用这种装神弄鬼的方法，而狮门用了，他们都是无耻的骗子。”

　　　　其实那些电影公司只是吃不到葡萄就说葡萄酸而已，事实就是，因为错过了送上门的《鬼影实录》，遭到公司解雇、停职、降职的购片部经理就有好几位，包括了艺匠公司的斯蒂芬－托马斯。艺匠公司的董事长听闻自己的公司是曾经拒绝王扬的“五十四家”电影公司之一，就叫来艺匠的CEO追究责任，然后斯蒂芬－托马斯成了出气筒，他被炒了鱿鱼。

　　　　而在放映的第六周，随着有些电影院结束了《鬼影实录》的放映，狮门公司也开始得到了电影院交上来的税前片租。

　　　　《鬼影实录》目前北美的票房是1。542亿，这些钱当然是要分的，狮门公司和院线。那么一部电影的票房收入到底是怎么分？这个就要看发行公司和院线具体签订了什么样的合作合同了。

　　　　合作的方式有好几种，一种叫做议定保底价，这种合作方式，就是发行公司用钱一次性买断电影院的大银幕一段时间。打个比方，狮门公司交给“维太放映机”电影院10万美金，得到了一块银幕的0：00－6：00时段的放映权，为期一个月。那么接下来的这个月里，无论《鬼影实录》卖了多少张票，所有的票房都是你的，最终电影院不会拿走你一块钱。

　　　　但是这种合作方式并不受欢迎。在北美地区，发行公司和院线主流的合作方式是分成。分成的比例，一般在影片上映之前，双方就已经谈判好和签下合同。这么多年下来，双方的分成比例早就形成了惯例，现在基本上都是采取一种叫做“90/10－with－floor－of－70％”的模式。

　　　　这种模式的意思是，以周为单位，把《鬼影实录》在一家电影院的周票房总收入，减去一开始就谈好的电影院必要固定开支，例如清洁费、电费等等，再乘以90％，得出的数字就是狮门公司得到的片租。

　　　　不过这个只是A方案，这种模式还会同时签订B方案，就是用总票房不减去电影院的放映开支，而是直接乘以70％（这个比例一般商定在60－70％之间），得出的数字便是发行公司的那一份。

　　　　所以发行商一般会看看A和B哪个数字大点，然后选择大的那个作为这周从该电影院得到的提成收入。

　　　　当然，一般情况“90/10”只是放映前三周的比例，然后第四、五周为60/40、第六周为50/50、第七周为40/60……具体的变化就要看合同了，当初签订的时候定下怎么样，就怎么样。

　　　　无论如何，一部电影从上映到下画，所有的票房总收入，发行商和电影院双方的分成，一般大概会是50/50，一半对一半。

　　　　那么有人问了，电影院会有瞒报票房的情况吗？首先，发行公司自己会雇用专业的调查公司，有时候公开地、有时候不公开地到电影院抽查情况；其次，美国自身有一套严谨的司法系统，包括税务部门等都在盯着，所以瞒报票房、谎报票房的行为很罕见。基本上没有院线公司会起这点愚蠢的贪心，破坏自己的信誉，还要遭到法律的制裁。

　　　　《鬼影实录》的分成模式正是“90/10－with－floor－of－70％”，放映六周结束，1。542亿票房，狮门公司得到了9176万，接近60％的税前分成，再减去接近三百万的成本费用，里面包括了宣传费、拷贝费、运费、印刷费等等，最终六周总票房的税前盈利是8875万多。

　　　　北美地区没有超过一亿元的税前盈利，而按照目前只剩下五百多家电影院还在放映《鬼影实录》，而且分成比例已经降到40/60的情况来看，到电影全线下画的时候，税前盈利也不会超过一亿。所以王扬同意了和狮门公司执行40％的分红方案。

　　　　于是，狮门公司的财务部门在核算结束后，开始向税务局交纳各种公司税款，幸好狮门公司只算一家小企业，所以能享受一些优惠政策，但还是交了接近20％的税，税后只剩下了7158万多美金，王扬分到了2863。2万。

　　　　但是事情没有就这样完了，因为王扬还要向税务局交缴联邦个人所得税、加州个人所得税等等税务。美国的税种太多了，一个普通人根本搞都搞不清楚，更不要说懂得怎么合理地避税了。所以王扬再次去了“诚信”律师事务所，向希伯来－卡尔这个律师咨询了很久，才搞懂了这2863。2万交完税，大概只会剩下2140万左右。

　　　　当然王扬不会马上就到税务局申报和缴纳税款，因为美国的个税一般是一年一交，而每年的个税申报截止日是4月15日，在那天结束前申报了就行，如果过了那天你还没有申报，那就是偷税漏税了，等待着你的是国税局的调查和重额罚款。

　　　　王扬不是想要拖税，而是电影的分红还在陆续入账，等明年一口气清了今年的所有税款，才是最方便的。反正他得到了二千一百多万的可用资金，一举成为了千万富翁。

　　　　虽然狮门公司没有对媒体透露王扬具体的分红数字，但媒体还是打探到了一些细节，从而猜测得出王扬的分红在千万以上。这个猜测也得到了狮门公司的默认，发行部经理乔恩－菲尔蒂梅尔说：“他得到了很多人一辈子都无法得到的财富，而他只有18岁，太年轻了不是吗？我希望他能珍惜这些，祝他好运！”

　　　　“最年轻的千万富翁”，这是《洛杉矶时报》送给王扬的最新一个头衔，文章里找来专业的分析师，评估王扬的身价已经超过二千万，而随着《鬼影实录》海外和多渠道发行，他的身价很快就会涨到三千万以上。

　　　　对于媒体这些报道，王扬没什么所谓，不否认也不回应，对比起“最年轻的千万富翁”，他更喜欢“最年轻的导演”这个头衔。

　　　　得到了这笔巨款之后，他的生活并没有什么改变，他依然租住在原本的那间公寓，只是把里面那些破烂得实在不能再用下去的家具换掉了，然后购置了一套高档的家庭影院器材，疯狂地扫下了很多电影DVD，准备收藏和好好欣赏；另外，他还买了一辆通用的双门轿车，方便自己出行。

　　　　媒体对他的关注逐渐退热，他不肯配合是其中一个重要原因。例如《名利场》杂志邀请他拍摄一组写真，兼做专访，他拒绝了，他宁愿在家里看看书，看看电影，也不想去拍摄写真。一来他暂时没有这个兴趣；二来他要从这些事情中早点脱身出来。

　　　　什么杂志专访、什么名人派对……他不能沉迷这些，不能让自己把精力都花在这上面，他还年轻，他需要的是保持进步，而不是迷失在成功带来的诱惑中，直到被人踢出局。他不停地提醒着自己：“扬，你只是一个菜鸟，你什么都不是，看看关于《女巫布莱尔》主创们的后续报道吧，你想成为他们吗？想想自己的初衷！？成为一个导演，拍电影。”

　　　　所以王扬拒绝了《名利场》的专访，拒绝了一些派对邀请。他知道最终决定一部电影是否成功，不是取决于你参加了多少个派对、或是上了多少个杂志封面；而是取决于电影的本身。

　　　　在做完《鬼影实录》的后期宣传之后，他就淡出了人们的视线，每天在家里看书看电影，有时和杰西卡等好朋友聊聊电话，偶尔一起出去玩，生活得很平静。在此期间，他加入了导演工会（DGA），虽然行程很低调，但还是被一家八卦小报登了出来，然后直到九月底的这两天，他又上报了。

　　　　上报的原因是狮门公司对媒体宣布了一个新的拍摄计划，他们将拍摄《灵动－鬼影实录2》，而且已经以500万的价钱，从王扬手里购得了一集的续集版权。

　　　　是的，王扬又进账了500万，一开始狮门公司只肯出100万的价钱，但是王扬理都不想理他们，只有一个字“NO”，又透露给乔恩－菲尔蒂梅尔一点信息“新线、艺匠……还有很多公司都联系了我，他们知道我的续集版权还在，他们想要购买。”这是事实，现在轮到了新线、艺匠、帝门等公司主动找他，语气诚恳跟他商讨，而王扬还给了他们一个个的“NO”。

　　　　不过他也不会认定狮门，他虽然很感激狮门公司给他的机会，但是《鬼影实录》也给狮门带去了几千万的盈利，没谁欠谁的。电影的续集版权，哪家公司符合他的条件，他就给哪家公司。

　　　　于是，狮门公司的开价一路提高到了500万，但艺匠那边似乎铁了心要买，他们又把价钱抬高到了700万，再加总票房的20％分红。最后王扬选择了狮门公司，500万，加总票房20％分红，他作为这个选择有几个原因，一，他和狮门公司关系好；二，他实在担心艺匠会拖欠分红；三，讲到拍摄恐怖片的续集，未来的狮门公司一直做得很好，虽然市场需要时间来消化《鬼影实录》，但是一年后上映第二部，盈利应该没问题，不是图20％分红有多少，重要的是保住《鬼影实录》这个招牌。

　　　　花了这么大的价钱，狮门公司对于《灵动－鬼影实录2》自然是非常看重，所以他们刚一买下版权，就把这件事大肆宣传，同时宣布了《鬼影实录2》将不会是王扬执导。狮门红人乔恩－菲尔蒂梅尔对媒体说：“不邀请王扬执导，是因为我们想要转换电影的风格，第二部的故事背景会放到办公室，这显然不是18岁年轻人擅长的场景。”

　　　　对此，很多影迷早有意料了，除了很少一部分人说“不会看非王扬执导的《鬼影实录》”，大部分人都是持观望态度。而媒体在报道这条新闻的时候，也表达了他们对王扬未来的看法，《洛杉矶时报》说：“尽管这个幸运的年轻人身价又增加了500万，但他刚刚被无情地抛弃了，他失去了《鬼影实录》的导演话筒，而且现在看来，没有哪间电影公司愿意把一个话筒递给他。”

　　　　《芝加哥太阳报》翻出了王扬之前在《奥普拉脱口秀》里回答奥普拉的一段话：“不，我想我暂时不会再拍恐怖片了。”《芝加哥太阳报》的语气颇是不善：“难道扬早就知道了，自己不会被邀请成为《鬼影实录2》的导演？我有个同事问，他为什么不选择自己投资拍续集，再来一次1万变一亿？我想这才是他的精明之处，直接得到500万，然后好好享受生活，不好么？现在的问题是，扬不拍DV恐怖片，他还能拍什么？噢，他还会有第二部电影吗？”

　　　　看了这篇报道，王扬在电话里跟瑞秋开玩笑说：“他说得很对，我什么都不用做，只需要坐在家里收钱，这很好。”瑞秋笑道：“是啊，正好符合你的退休计划。”王扬哈哈一声，对她笑道：“不，我又不想退休了，我会有第二部电影，我跟你说过的，歌舞片。”瑞秋问道：“扬，你真决定了？”王扬点了点头，认真地道：“决定了。”

　　　　公寓的大厅已经换了个样，那张破了几个大洞的沙发不见了，替代它的是一张藤沙发；电脑也从卧室里搬了出来，放在一张崭新的木书桌上，桌面上还摆放着一些书本、摄影机模型，还有一盆水仙花。

　　　　王扬坐在书桌前面，看着电脑屏幕里一片空白的文档，皱着眉头在思索，他下一部电影要拍什么？

　　　　歌舞片在70年代进入萎缩期后，来到90年代，其实并不是没有佳作，像迪斯尼在1995年推出的《风中奇缘》，就叫好又卖座，但它是动画片；而真人歌舞片，拿得出手的《贝隆夫人》，仅仅只是能收回成本而已，而且主要的原因是那部电影的女主角是麦当娜。

　　　　为什么现在只有《风中奇缘》这种“伪歌舞片”才会大卖？

　　　　很大原因是歌舞片发展到了现在，和“黄金时代”相比，已经有了质的变化，歌舞片也开始注重剧情，而不是弄一个简单的内容，然后全程载歌载舞就行了。在未来，歌舞片能够复兴，正是靠着剧情和歌舞两者融合在一起，让人看故事的同时看歌舞，让歌舞为剧情服务，而不是两者生硬地分离。

　　　　未来歌舞片是怎么复兴的？2000年，《黑暗中的舞者》以黑马姿态惊艳了电影界；接着2001年一部《红磨坊》让妮可－基德曼获得奥斯卡最佳女主角提名；2002年《芝加哥》名利双收，票房大卖的同时，获奖无数，包括了第75届奥斯卡（2002－2003）最佳影片。如果再说远一点，未来还会有一部《黑天鹅》。

　　　　其实这些电影都不是单纯的歌舞片，他们最吸引人的地方在于剧情，在于电影本身表达出来的话。像《芝加哥》、《黑天鹅》等，它们探讨的是人性的**，歌舞只是为此服务而已。

　　　　这一类歌舞剧情片的文艺性很大，制作也大，女演员的人选更是至关重要，非影后级的表演水平都没办法搞定。而以他现在的情况，就算他开出2000万片酬，也不会有哪个影后来参演他的电影，她们不缺钱，不缺片约，她们不会去演一部会拿“烂番茄最佳电影奖”的片子。

　　　　所以，这类电影不是他现在的选择；那么便是第二类了，青春类、校园类的歌舞片。这类的歌舞片由来已久，1978年的《火爆浪子》、1983年的《闪电舞》都是经典之作，这类歌舞片没有什么沉重的主题，主要就是讲述那个时代里年轻人的心态；或者是对梦想的执着；或者是对爱情的追求。

　　　　这种电影一旦拍好，就会爆发出无与伦比的热潮，瞬时席卷全球的学生阶层。

　　　　而下一波热潮，正是在2006年，由一部电视电影《歌舞青春》全面引爆，同年《舞出我人生》不期而遇，然后青春类、校园类的歌舞片全面复兴，其后充斥着整个市场，出名的有《摇滚夏令营》、《美少女啦啦队》等等，而没什么名气的片子更是不计其数。

　　　　“歌舞青春？”王扬轻声地喃喃了句。这部电影无疑是一部好片，它找准了青春校园歌舞片的命脉，也就是有一个积极向上的励志主题；还有符合时代的音乐和歌舞；吸引着学生阶层的俊男美女演员。这些方面都做好了，获得来自学生阶层的巨大反响也就不出奇了。

　　　　王扬认真地分析了一下如果他拍《歌舞青春》的难度，拍摄的场景集中在高中校园里，是他熟悉的地方，没问题；拍摄过程中没有复杂的镜头，没有特技，没有特效，没有问题；在演员上面，杰西卡、瑞秋、扎卡里都是很适合的人选，再说好莱坞缺影帝影后，就是不缺年轻的、有些演技的俊男美女。

　　　　他拍歌舞片唯一的问题，就是编舞和编曲，但是这些工作可以雇请专业的舞蹈指导、编曲家来做，事实上也没有问题。

　　　　不过，现在是1998年，如果推出《歌舞青春》，市场会接受吗？王扬托着下巴，皱着眉头思考着这个问题，努力地让自己从理性上分析。

　　　　他也是个年轻人，如果现在有一部出色的、引起热潮的校园歌舞片，他会去电影院看。原因很简单，他喜欢跳舞和唱歌，和他一样的人不在少数，看看酒吧的舞池总是挤满了人就知道，歌舞是永不落伍的，无论哪个年代的年轻人，都希望能在唱歌跳舞之中，尽情地释放自己的热情！

　　　　但只有这个原因还不够，因为他大可以直接去酒吧跳舞，而不是去电影院看电影；所以电影不能只是歌舞，更要满足着观众的一些需求，

　　　　就像他，他怀念高中的生活，他喜欢积极向上、敢于追寻自己梦想的主题，所以他会去看《歌舞青春》，这是一个曾经被开除的大学生的想法；而如果是一个高中生，他也会去看，因为在现实的高中生活里，他不会有那么精彩的故事，他渴望自己能置身电影里的世界，渴望自己能像男女主角那样追寻和实现自己的梦想，还能有美好的爱情。

　　　　另外，同学们都去看了，他不去看看岂不是很落伍？

　　　　这就是为什么《歌舞青春》能火爆，为什么600万制作费的《火爆浪子》能在全球收下接近4亿票房的原因，它们承载着年轻人对自己的期盼，和对美好的追求，他们想成为那样的人。

　　　　所以，校园类歌舞片在什么时候都是适时的，而现在的市场，在这方面的需求早就快要溢出来了，