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名垂千古国画大师:国画那些人-第7部分
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为了中心人物。人才多竞争自然就激烈，不正当竞争手段的出现也就不足为奇了。据说有个画家王士元画得不错，作品被推荐出来，高文进因为嫉妒，故意把其作品定为下品，把王士元气得一走了之。
宋太宗赵匡义喜欢搜访古今名画，曾下令全国搜集，安排黄居宷和高文进负责鉴定，正儿八经地把鉴定过关的珍品藏进“秘阁”。太宗还很有兴致地组织人员编撰了一部《名画断》。当时有位画宗教画的名家武宗元，被认为可以和吴道子相比，传有《朝元仙仗图卷》。据说武宗元曾把太宗赵匡义的模样，画在洛阳上清宫壁画三十六天帝的行列中间，引起了众人的惊讶，太宗为此相当得意，真的以为自己“乃神人也”。
宋代画坛：东风夜放花千树（2）
二
唐代号称封建最强盛时代，宋代其实也很盛，只是军队不够强，所以后来屡遭北方游牧民族欺负，使得这个朝代有些黯然失色，事实上，说宋代是中国文化艺术的“最强盛”时期，一点也不过分。宋代实实在在地凸起了中国艺术和文化的历史巅峰。宋代绘画作品的商品化，比唐代以宗教题材为主的情况，与社会和群众的联系更加密切。老百姓是社会物质财富和文化财富的倾慕追求者，当权派尽管可算是掠夺者，但都给艺术文化的发展制造了空前的动力。
不少人认定宋代是中国传统绘画最重要的时代，自有他的道理。宋代山水画与花鸟画都达到了空前绝后的地步。事实似乎也确乎如此，在山水画上，李成、范宽、郭熙、刘松年、李唐、马远、夏圭以及稍前的荆关董巨四大家，确立了中国山水画的辉煌典范。这些是唐代无法相比的，唐代只有大小二李、王维等人初步发展了魏晋顾恺之以来的山水画，实在不够饱满完备。有评论说，唐代绘画还是在寻找绘画规范的路上，而宋代则是为后代订立绘画标尺榜样的时代。这话大致不错，比如人物画，虽然说唐代吴道子、阎立本、周昉、张萱等，都达到了极端高度，“焕烂求备”，但两宋画家则“备中求变”，多方探索并大有收获，比如顾闳中的仕女造型纠正了周昉过于丰肥的问题，周文矩画衣纹找到了“战笔”，李公麟完备了“白描”，梁楷用“减笔”创出了写意人物新法，都成为了后世绘画之典范。
榜样的作用是无穷的，所以后世中国画一般溯源必宗两宋。花鸟画就更不用说了，看看一代文皇宋徽宗本人的花鸟画成绩，就够有说服力的了。国画中一枝独壮、千年窜红的文人画，也由宋代苏东坡、米芾、文与可等人高呼成名。宋代建立的国家画院，标示着职业画家走上历史前台，宋代的皇朝统治总得来说相当开明，太祖有“言者无罪”“大杀大臣”的最高指示，仁宗、神宗、徽宗、高宗、光宗、宁宗都对绘画有不同程度的兴趣，国家机关的高度认可和士大夫的热情参与这两点外力，对社会风气的影响其实无比重要，因为名誉地位问题，真没有几个人会置若罔闻，标榜“超脱”的人，也未必能真正“放下”。这就跟原来唱戏的“下九流”现在地位变了，叫“明星”“大腕”一样，这有利又有名的活儿，其内在动力足以令人趋之若骛。
宋代绘画全面丰富了表现手法，提炼出了精粹纯熟的技法，它还直接、间接地反映了现实生活，像唐代那样的理想成分减少了。“通俗”是有很大杀伤力的，这当然有失有得。当然，说宋代绘画成就高峰，似乎该有的全有了，也需要再加点辩证认识。就像文学一样，先秦散文、诸子百家、唐诗、宋词、元曲、明清小说，在不同时期总会有不同的热点形式出现，虽然成就有高有低，但也不是高的通吃，而是各有各不可替代的价值。绘画也是这样，虽然仍然是宋、唐成绩最大，但其他朝代仍有其独立的收获。某些畸形时期，艺术会出现畸形成就。比如“无产阶级文化大革命”时期，出现了比文化沙漠还恶劣的文化浩劫，绘画也不是全盘完蛋，那所谓“三突出”的“政治绘画”却也一窜冲天。
三
有评论家把宋代绘画发展分了四个阶段，可以帮助我们勾画出那个朝代的绘画清晰脉络。一是北宋初约一百年中，保持着五代的传统，花鸟画遵守黄筌的程式，山水画是传李成、范宽的衣钵。二是熙宁元丰三四十年间，由于花鸟画家崔白、山水画家郭熙的出现，使宋代绘画在现实主义的道路上大大前进了一步。三是徽宗赵佶到高宗赵构到孝宗赵昚的七八十年间，宫廷画院活跃，画家辈出，技巧完备，表现精能。四是由“南宋四家”李、刘、马、夏引领支配画风的时期。
宋代画坛：东风夜放花千树（3）
宋代绘画题材广泛开拓，多种笔墨技法技巧肆意出现，壮伟优美的山河，丰富动人的生机，新鲜活泼的花卉禽兽，争相进入了画家笔端。情感、理想、精神、情绪，随着画面的卓越呈现，蓬勃着影响人的力量。人们发现，艺术的功能不仅是表现，原来还可以用来享受，所以，一些人的“游戏笔墨”，竟然也成了一种高级情趣。
两宋画家，由于名家众多，令人有数不胜数之感，写起来也颇感无从下手。那就不成系统地乱点一下吧。界画大师郭忠恕，另文中将要提到。另一位界画大师张择端的《清明上河图》无人不知。同样长于界画、喜欢描绘农村风俗的，有一位曾任光、宁、理三朝画院待诏的“老干部” 李嵩，人称“梁疯子”，嗜酒如命的写意人物开创者，泼墨画法的先驱，逆流而上、用笔简约潇洒的“减笔画”大家梁楷。找到了画竹诀窍的文人画鼻祖级人物，文同和苏轼表兄弟。同样善作枯木竹石的，还有王庭筠。苏轼有一名句，“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”，题在了画僧惠崇的《春江晚景图》上，另有画僧法常，绘有《猿图》《观音图》。 五代花鸟画大师黄筌之子黄居宷，承传家风，使富丽工巧的黄氏花鸟画风，在宋初盛极一时。
艺术面前，人人平等，绘画是富人、贵人、贱人、穷人都能参与的事业。皇族赵家的人能绘的不少。画《湘乡小景图》的皇室子弟赵士雷。宋朝宗室赵孟坚，善画水墨梅、竹、兰、水仙等，兼具贵族、士夫、文人三重身份。皇室宗亲赵伯驹、赵伯骕兄弟都精于金碧青绿山水，他们的父辈赵令穰，喜欢描绘小山丛竹、江湖小鸟、坡坂塘汀等趣味之景。说到皇族，不能不再次提到的，是善书能画、花鸟卓绝的宋徽宗赵佶，其代表作品《柳鸦图》《竹禽图》《芙蓉锦鸡图》《腊梅双禽图》《枇杷山鸟图》《听琴图》《雪江归棹图》《祥龙石图》《瑞鹤图》等，给后世留下了一大批精美绝伦、价值连城的艺术之宝。
既然点名，就不能厚此薄彼，那就尽量点全一些。梁师闵，宫索然，赵霖， 李山， 杨世昌，徐禹功，赵大亨，赵葵，祁序，许道宁，王居正，画龙的陈容，画犬的李迪，画牛的阎次平，画羊的陈居中， 画《后赤壁赋图》《月色秋声图》等、人称“小吴生”“柳叶描”的马和之，画《四梅图》《雪梅图》，以画梅闻名的扬无咎，同样画梅不错的还有仲仁，画《春山图》、还是科学家的画家燕子肃，画《寒雀图》《双喜图》的花鸟名家崔白。
呜呼，多乎哉，真多也。不行，没提到的，还有花鸟名家林椿、吴柄、张茂， 画《雪江卖鱼图》的李东，画《湖山春晓图》的陈清波，画《江亭揽胜图》的朱惟德， 画《中山出游图》的龚开，山水大家马远之子马麟，也是有名的大画家。有一位画家叫郑思肖，实在是爱国模范，宋朝被北方政权灭亡后，他坚持坐卧不向北，还喜画墨兰，以示高洁情操，写兰多露根，隐喻国土沦丧，有天无地。与大宋经常打仗的北方金朝，也有一些艺术家，比如武元直，是一位文人士大夫画家，代表作品《赤壁图》，画的却是南方题材，很有趣。
没点到名的画家，实在对不起了，到此为止吧。但无论如何，不能忘了超一流的大画家李公麟。他可是被《图绘宝鉴》评论说“鞍马愈韩干，佛像追吴道玄，山水似李思训，人物似韩滉，潇洒如王维，当为宋画中第一”的人物，属于绘画大师级全才。他跟大人物苏东坡、黄庭坚、王诜、王安石都是好友。因为学吴道子学得太像，曾遭到苏东坡等人的嘲笑。狂傲的米芾最爱拿批评名人来表达自己的卓而不同，他批评的对象就是吴道子和李公麟。就跟现在流行批评名人一样，从反面证明，被批评的名人一定是功成名就的大人物。李公麟曾隐居龙眠山，又称“李龙眠”，白描，本来只是画家的草稿，经李公麟之手，白描成为了一种成熟独立的画法（后来的贾师古、赵孟睢⒊鹗蕖⒊吕狭⑾粼频热说陌酌杌ǎ薏蛔媸隼盍撸Ｊ廊硕嘀罨一砝骱Γ踔脸浦桑成嫌兴盎烙怼钡拇担臻扪锼傲咝刂杏星ф幔晃ɑ饧婊恰保幸馑嫉氖牵幸晃混υ运担耗慊硖茫寄合攵际锹恚峙孪卤沧幼阑岜涑陕怼Ｕ饣鞍牙罨蚁诺霉魂ǎ哟瞬辉倩恚蓟鹣瘛得魉卤沧硬幌胱雎恚煞稹！xt小说上传分享
宋代画坛：东风夜放花千树（4）
四
点名归点名，也不能太图省事，否则对不起大宋画坛。这一节单说山水画家。李成、范宽和关仝，曾被北宋人认为是三个最有贡献的山水画家。关仝我们在五代画家里已经介绍过。关于李成，唐朝宗室后裔，生于五代，有诗歌修养，擅长山水画，爱好饮酒、旅游，同汴梁宋家药铺老板相处甚好，结果那个药铺里，挂满了李成的山水画，幅幅刺眼夺魄，英姿昂然。《宣和画谱》记述李成山水画：“所画山林薮泽、平远险易，萦带曲折。飞流、危栈、绝涧、水石……风雨晦明、烟云雪雾之状，一皆吐其胸中，而写之笔下。” 据说李成是“醉死”的，按现在的说法可能是“酒精中毒”，一醉不醒，也算是一种没有痛苦的死法吧。
范宽，陕西华原人，也许他本不叫范宽，而叫范中正，因为他性情宽厚缓和，人们于是称之“范宽”。他生活的时代较李成略迟，据说此人也好酒，不拘世俗。山水画受李成影响很大，也曾师法荆、关，最后得助于终南、太华两山的奇景异象，他曾说：“前人之法，未尝不近取诸物。吾与其师于人，未若师诸物也；吾与其师诸物者，未若师诸心。”意思是与其向其他人学习，不如直接学习自然，与其学习自然，不如学习自然之心。据说他在创作之前，喜欢对景凝视冥想，有时一想就是好几天，跟傻子一般，突然想明白了——也就是说山已经矗立在心里了，提笔就画，当时人称“为山传神”。范宽的风格突出，旷达清高，运笔清瘦， 水墨山水，飞瀑如练，直落千仞，巨峰突兀，茂林清晰，远入空蒙，近迫眉睫，生光逼人，令人惊愕。据说夏天看他的画，有“避暑”效果。传闻米芾在一所寺庙里见到一幅山水画，自以为是地确定为荆浩手笔，等知道了是范宽所作，不禁大为惊叹，那时候，范宽还是位默默无名的青年画家呢。
北宋前期著名的山水画家还有燕文贵、高克明、许道宁、翟院深等人。燕文贵创造了为人所称许的“燕家景致”。开创“米点云山”的米芾、米友仁父子，在画史上留有大名，盖因人家创造了一种自己有、别人无的画貌。北宋山水画的杰出人物还有开创“高远、深远、平远”构图法的郭熙，他继承李成的画风而又有自己的独创，画史上有“李郭”之称，李郭风格曾经在北宋风靡画坛，可惜后世却失去了关注。宋英宗的驸马爷王诜，也是一位著名文人，山水画水墨学李成，着色学李思训，也算表现卓越。
最后，说说“南宋四家”，四家者，李唐、刘松年、马远、夏圭也。四位都是南宋画院画家，主要成就在于山水，李唐钢劲犀利、气魄雄伟，刘松年更为工整完善，马远、夏圭构图简洁、笔法钢劲又水墨淋漓。其中，李唐最老，人品正，画品高，因为山水画自创一格，震烁古今，还擅画人物故事题材，成就和影响都很大，所以成为了南宋画院的领袖人物。勤奋老实的刘松年，从画院学画到留院绘画，山水兼具水墨和青绿，还精于界画，画人物也很地道，所以他的画笔墨精稳，诗情画意，严谨不苟，简直找不到毛病，所以风格也就不那么突兀了。浙江钱塘人马远，“一门五世皆画手”，绘山水能够大胆取舍，简洁构图，往往以山川之一隅作为表现对象，人称“马一角”。经常表现“峭峰直上不见顶，绝壁直下不见底”，线条钢劲坚凝，凛硬森然，大斧劈皴，造型方硬，其著名的《踏歌图》，令人拍案叫绝。夏圭是马远老乡，因为构图有特色，喜欢集中景物于画面一侧，另一侧则空白缥缈，于是有“夏半边”之称。早年专工人物，后以山水著称，笔法苍老却气韵清幽。这两位，“马一角”对“夏半边”，相映成趣，不明真相的人会认为这是画史上的一大幽默，明白了真相，可能就笑不出来了，真相是什么呢，请把“一角”、“半边”同南宋的残山剩水联系起来。
苏轼：也似飞鸿踏雪泥（1）
文无第一、武无第二，说的是文事的难以品评——不像比武，谁把谁打趴下一目了然。文人文事，固难品评，却也并非“公鸡战刺猬”无从下嘴，假如要选一个中国文坛的全能冠军，有史以降，苏东坡算是一位强有力的争夺者。笔者思来想去，只想到了一位弘一法师李叔同或许可以跟他一拼，那李叔同不只是诗词书画在行，篆刻、音乐、戏剧、教育、佛学都卓有成绩。但李叔同的名气显然无法与苏轼相比。词界宗师、书坛泰斗、文苑领袖、诗林翘楚，外加文人典范、士子楷模，这些堂皇冠冕，苏轼都戴得上当得起。至于拂琴弄箫、修衣制帽、建林筑园、拈花莳草、讲仙问道、烹饪制肴凡此等等，他也样样在行。啥叫一通百通，什么叫艺术达人？姓苏的便是。苏东坡为政理念、做官成绩如何，暂不评定，但他爱名声、倡雅事、好善举，倒是很受老百姓欢迎的，比如修苏堤、挖水井、建学校，比如拿自己的书画帮穷人还债，比如发明“东坡肉”帮大家改善伙食等，效果便是——文人和非文人都仰慕和喜欢他。
跟苏轼挑毛病的也有，但必须有点鸡蛋里挑骨头的技艺。比如网上有人著文说苏轼八臂通艺、游戏人生，终究缺了点“真挚感人”。一个一条道坚持走到黑的人，也许比一个能四通八达的人更“真挚感人”，但在一个痴人、狂人、达人面前谈真挚感人，总有点哪壶不开提哪壶的意味儿。恭敬地站陈子昂身后，肃听他“念天地之悠悠，独怆然而涕下”，可能真的是真挚感人，而追随“通天地千古之变，达人生三味之巅”的东坡先生“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍”，“明月几时有，把酒问青天”，是不是更令人神往些？
苏轼一生忙碌，要做官、要应酬、要赋诗、要填词、要议论、要交游、要玩乐。那么，他的画艺如何呢，两个字：高手。五个字：文人画高手。苏东坡给家人写信，还要顺寄一件《竹石图》，说想我的时候就看看我的画吧。苏先生到朋友家做客，朋友不在，他就在人家雪白的墙壁上作画。他作画，倒也不怎么费事，自称叫“扫墨竹”，咋个扫法？挥笔如飞，刷刷点点，墨迹纵横。被“扫了墨竹”的人家，通常还会如获至宝，恨不得把画壁铲下来装匣子里保存。历史上的绝妙书法，不少出现在书法家的“便条”上，历史上的著名绘画，却都是“苦心经营”而得，苏轼太忙太粗，哪有时间“经营”？所以他只能选择画画简单的竹石题材了，而且还要说，简单里面有不简单呀。
同时代的大画家米芾，初次拜访苏东坡时，苏先生亲自为他画了一幅《幽竹树石图》。米芾对画大为倾倒，顿生“臭味相投”之感。不想此图后来被另一位画家王诜借走，藏起来不还了，气得米芾记了他半辈子仇。当然，这都是朋友间的趣味来往，不能拿人品说事。苏东坡中年在黄州时，给朋友写信，得意地说自己“画得寒林，竹石，已入神品”。自评“神品”，一方面说明老苏不但自信满满，还喜欢自卖自夸。不过，以先生的修养识见，肯拿自己的画说事，肯把“神品”二字说得出口、写得下笔，那也足以说明他的画艺已是不凡。他还先后同李公麟合作过好几幅画，那大画师李公麟肯跟他合作，肯定是看得起他的绘艺的，否则那不是太自掉身价了么？ 。。
苏轼：也似飞鸿踏雪泥（2）
也许是苏东坡的诗书超绝，再加上几乎没有几张画迹传到现在，后人对他的画少见品评。反正当时他的画已经被记录为“笔法奇古，遂妙天下，殆稀世之珍，瑞图之宝”了。听说�
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