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Z、后主李煜都是闻名后世的大文人、大艺术家，对绘画都十分重视，建立了组织，朝中设置翰林图画院。

五代画坛：山水无意怜花愁（3）
那些喜欢忧世伤己、偏安一隅的文人士大夫们，身处动乱大时代，普遍趋向于在江南的小桥流水人家中表达抒情和感叹，在无奈的思绪里掩藏着某些不安全感，在迷蒙秀丽的云山雨水中追寻所谓高雅的隐逸、顿悟的解脱。董源正是将这种当世文人的复杂情感和审美追求在山水中加以表达，并以此在后来的文人画界、评论界引起了强烈共鸣，使他成为南宗山水的开山人物，也使他跨进了顾恺之、王维等人共同组成的文人山水祖宗级队列。
　　经过了中晚唐的绘画发展，笔墨运用技巧已趋于成熟，探索笔墨之上的风格，成为了画家们的更高向往。与荆浩追求“图真”、“壮美”、“崇高”不同，董源追寻的是自然与心灵、文思和吟意在图画上的抒发和统一，并希望通过捕捉自然山水的神秘大美，用缥缈的笔墨图形，表达冷峻、深沉、廖廓、宁静的人生外境和心境，抑或还有那种“念天地之悠悠”、“江山无限入梦来”的宇宙生命观。当然，作为大师级画家，董源是个绘画全才，亦擅画山水，牛、虎、龙、人等，虽然后人宗其为南派山水大师，但他也能画出北派风格，李思训式的金碧山水，也能学得有模有样。他最终致力于南宗水墨山水，有独创风范，成就极高，所谓峰峦晦明、洲渚掩映、林麓烟霏，所谓近看草草、远观粲然，所谓“平淡天真、为唐代所无”。
　　网友卢小平在一篇介绍董源的博客文章里曾经说：“在道禅哲学为宗的审美思想基础上，董源突破前人的笔墨规范，形成了独特的形式语言系统，别具平淡、清和、宕逸一格，成为后世画学楷模。”当然，一个新气象的出现和被承认，总要经过一段时间。北宋郭若虚《图画见闻志》在叙述山水画家时，推崇李成、关仝、范宽三大家，对董源并未特别肯定，说明董源在北宋初年并没有受到重视。后来遇到了清高孤傲的北宋米芾，好像突然发现了无价之宝，大力赞美董源的画为“近世神品，格高无与比也”。北宋沈括也慧眼瞧出了“江南董源、巨然淡墨轻岚为一体”的画风绘格。明代董其昌不仅明确地提出了山水画南北宗的提法，更无限抬高南宗，称董源为“画中真龙”、“无尚神品，天下第一”。从此，董源成了画史上开宗立派的里程碑式人物，并且成为后世山水画争相摹仿的风范，元黄公望说，“作山水者，必以董巨为师，如咏诗之学杜也”。清初四王之一王鉴更是说“画之有董巨，如书之有锺王，舍此则为外道”。
　　董源的传世作品有《溪岸图》，现藏美国大都会博物馆；《龙宿郊民图》，现藏台北故宫博物院；《秋山行旅图》，现藏日本大坂博物馆；曾在小学课本中出现的《潇湘图》，现藏故宫博物院；《夏景山口待渡图》，现藏辽宁省博物馆；《夏山图》，现藏上海博物馆等。
　　说过老董，再说老巨。巨然，生活在五代南唐、北宋年间，巨然是法名，原姓名不详，生卒年不详，出生地一说是董源老乡江西进贤人，一说是江苏南京人。他生来似乎就是做和尚的命，或者说“出家是一种生活方式”，早年在江宁开元寺出家，南唐降宋后，随后主李煜来到开封，居开宝寺。师法董源，专画江南山水，峰峦山顶，笔墨秀润，林麓卵石，玲珑剔透，疏筠蔓草，清晰润泽，危桥茅屋，野逸清静，备受文人喜爱，被视为董源画风嫡传，并称“董巨”。他的山水画，相比于董源山川木石造型的秀逸奇伟，特点是表现得更加疏朗率意、山川高旷、淡墨轻岚。
　　巨然作为董源的门生，师徒二人混在一起的行迹，可惜没有文字记录。董源大约死在南唐被宋所灭的那年。否则，董先生一定也会像巨然，以及南唐翰林图画院的大多数画家一样，被迫移师汴京，在宋朝的翰林图画院里继续作画。也许，这是做艺术家的“好处”之一，朝代的更替对他们的生存一般不构成直接威胁。身怀绝艺的巨然和尚，在开封画名鹊起不过是早晚的事。他没有给老师丢人，据说他曾经被邀请在北宋最高文化机构“学士院”大壁上绘制壁画，并被当时的文人们传为美谈，纷纷赋诗记之颂之。那时候所谓的南宗山水，并未像后世一般吃香，南来北地的巨然，为了适应北方的艺术形势，不得不效法李成之作，结果既得北派艺术习惯认可，又保留了南画意趣，倒也独树一帜，新人耳目。
　　北宋《宣和画谱》著录了皇朝御府珍藏的一百三十六件巨然之作，几乎都是山水。现存的巨然画迹，全无名款——这是因为在画上署款，起于北宋，五代时还十分稀少。事实上现存巨然所谓真迹，多出于后世的判断。由于巨然的艺术活动地跨南北，画风有变，更给判断其画增添了不小的难度。一般判断巨然的存世作品有《秋山问道图》《万壑松风图》《层崖丛树图》等。其中现藏台北故宫博物院的《秋山问道图》，作品浓淡相间、枯润相生、笔墨秀润、气格清雅、意境幽深，名气很大，但由于无作者款印，并与巨然其他真迹差别较大，也有人怀疑是他人所作。无论如何，可以确信，即使不是巨然亲笔，那也是宋代高手之笔，或许还是董、巨画派的学人大作也不一定。
　　山水画是传统国画之高城重镇，沈括有《图画歌》述道：“画中最妙言山水，摩诘峰峦两面起。李成笔夺造化工，荆浩开图论千里。范宽石澜烟林深，枯木关同极难比。江南董源僧巨然，淡墨轻岚为一体。”这几句歌，倒是可以帮助我们简单地领会和记忆那些人、那些画的不同魅力和风采。五代十国山水画的崛起，为后世山水画凸起高峰奠定了基础。以荆关为代表的北宗山水，一般来说更接近绘画“写行赋象”的原旨，却逐渐遭遇了令人扼腕惋惜的乏人问津之况；以董巨为代表的南宗山水，仿佛发现了山水绘画的一域“桃花园”，结果一代又一代的画家特别是文人画家们，争相“来此一驻”。孰功孰过概难评定，有一点可以肯定的是，后学者的成败得失，倒也于荆关董巨本人无关。
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山水画：人生大梦指此归（1）
最早的超一流画家顾恺之，原有文集20卷，惜已失传。但其中某些篇章仍被后人摘抄下来。其中有《水赞》《风赋》《冰赋》等，光看名字，便有清冽透畅之感。估计顾老师文集里，一定是把天下神奇写了个遍的。且看他的《四时诗》：
　　春水满四泽，
　　夏云多奇峰。
　　秋月扬明辉，
　　冬岭秀孤松。
　　他的《水赞》：
　　湛湛若凝，
　　开神以质；
　　乘风擅澜，
　　妙齐得一。
　　有人总寻心胸开阔而不得，唐代大诗人、大画家王维会劝你：且入山水。苏东坡推崇做诗作画乃至做人——贵在“胸有丘壑”，翻译过来便是胸有山水。古人还说“腹有诗书气自华”，以此类推，“心有山水境自宽”。一个人油盐酱醋满坑满谷，一定是俗得冒烟。黄宾虹、傅抱石、李可染这些离我们很近的大画家，都爱说“山水是吾师”。仅是“吾师”还不够，笔者认为山水乃是全人类最亲爱之母。倘若该“母亲”一旦驾崩，即使你超人在世，恐怕也撑不了几天。所以环境保护很重要。医圣张仲景曾经表达过一个意思——妇人“小心眼”多，远离山水乃病因之一。还好，现在很多人喜欢游山玩水，衷情花鸟草木，痴迷山水画的也不在少数，这都是直接或间接热爱山水、亲近山水的表现。
　　北宋画家郭熙说，春山如画，夏山如滴，秋山如妆，冬山如睡。道教老祖说，大仁如山，大智若水。现代诗人说，高山若男，细水如女。大家都知道唐诗光辉灿烂，山水精神竟是其中棱棱之骨，你能在唐诗里找到首无关山水的，得有点神探功夫。李白杜甫假如不会颂山吟水，估计至今无人识得他们。庐山因为李诗仙的一句“疑是银河落九天”，长享大名；泰山因为杜诗圣的一句“一览众山小”，傲视天下。现代热衷于发展旅游的人们，似乎忘记了这一高招儿——请大诗人、大画家题诗、作画，刻之山石，雅事兴会，千古传诵，干吗只知道请那些满脸冒油的所谓领导，浪费红布剪个彩，半晌热闹后灰飞烟灭复归默默呢。
　　山水画为什么会成为中国画的“主旋律”或者说“支柱性题材”，答案可以在中国文化的广阔视角中去寻找，甚至可以到中国传统哲学的大树上直接去摘果子。有句“天人合一”的大哲之言，中国人莫不耳熟能详，这似乎也是中国画家们梦想企及的绘画乃至人生的最高境界。具体到画面上，“天”是无法画出来的，所以“山水”自然成了“天”的最佳替代物，或者干脆说“山水”就是画家的“天”。
　　事实上山水元素，最早只是作为人物画、记事画的背景、点缀出现的。汉代就有了山水画，文献记载，汉代的刘褒就曾经画《北风图》《云汉图》，并且画得非常传神，看《北风图》使人“发冷”，看《云汉图》让人“发热”。经过了漫长的发展和丰富，东晋时代已经有了山水画的分科，顾恺之的《庐山图》《洛神赋图》，以其美妙生动的山水表现，对山水画的发展贡献极大。南北朝出现了以山水画而留名画史的画家，比如戴逵、萧绎。之后，宗炳、王微在其《山水画论》和《叙画》中，都专门做过山水画的阐述。宗炳“好山水，爱远游”、“每游山水，往辄忘归”，跟现代天天跋山涉水的“驴友”一般，还把自己看到的山水画出来挂在墙上，在床上看，以做“卧游”。王微还通中医之术，他的《叙画》提出，山水画不是地形图，要有神、有意、有追求才好。现在听来话很平常，在当时却很有创造性见地。隋代虽然短命，却也出现了展子虔的《游春图》，可算做山水画翘然独立的标志性画作。书　包　网　txt小说上传分享

山水画：人生大梦指此归（2）
唐代画圣吴道子综合水平无敌于天下，山水功夫也差不了，在他的笔下，山水终于在线条的表现下充实鲜活起来。有唐山水画的代表人物，是李思训、李昭道父子，史称大李、小李将军。大李真当过将军，小李没有，但绘画成就大，画史也就不吝给了“将军”称号，反正也没人发将军费。应该说，后来的青绿或金碧山水，比如宋代赵伯驹、赵伯骕兄弟、元代钱选、明代仇英等，都没有明显超过二李。李思训的山水画“湍濑潺凌，云霞缥缈，时睹神仙之事，窅然岩岭之幽”，儿子李昭道继续把父业发扬光大，一幅画面，有山有石、有泉有水、有树有草、有禽有兽、有颜有色，而且是经过了构思选择和刻意表现的山石草木，那山水之美已经开始跃然纸上，这等鲜艳赫目的青绿山水，自然能与大唐时代的高歌盛业相映匹配。唐代还出现了由王维、张璪、王墨、郑虔、顾生、韦偃等人开掘发端的水墨山水，展示了风雨晦明、空濛淡远、充满神秘色彩和文人趣味的山水别面，亦让中国画的魂灵——“水墨特色”发轫，而水墨自身的神奇亦使它不辱使命，一经水墨表现，画面便焕发出了丰富、迷人而独特的魅力光彩。
　　过了盛唐，山水竟然压倒了人物，成为画题主流。结果后世的绘画大师，半数以上都是山水画巨匠。当然，这除了山水之盛，还有社会的世俗原因，比如人物画、事迹画容易“惹事生非”，而山水画基本上得罪不了谁，而历来的文人退官们，都喜欢以归隐山林、吟啸林泉而自命不凡和自鸣清高，山水也是他们富含意味的选择。其实泛泛而讲，人物画比山水画难度大，当然，这并不说明画人物就技艺高级。有时候简单容易的题材画好了反而更难，一片兰草、一枝简花，容易画吧，假若美院招生出这么个考题，估计会把所有考生考煳。这也算一种辩证吧。
　　尽管如此，山水画既然成为了高级选择，它当然就义无返顾地一路奔向成熟，改朝换代也改变不了它的参天趋势。所以即使在过渡性的五代时期，山水画仍然窜枝长叶，荆浩、关仝、董源等人的山水画已经俨然大象独具。到宋代便已是山花怒放、气象万千、果实累累，巨然、李成、范宽、郭熙、米芾父子、马远、夏圭、刘松年、李唐，名家辈出，浩浩荡荡，青绿、水墨、工笔、写意，也能经常长短借鉴、你中有我、我中有你。再到元代，山水画丰收集成，硕果累累，钱选、高克恭、赵孟罹�不同凡响，并出现了风格上的重大转变，以“元四家”黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇最为明显。一方面，在笔墨技法、意境创造以及诗书画的结合上都有新的发展，已臻化境，几近完美，另一方面，随之出现了令人“不安”的文人山水主导局面，那些清淡冷落的“干净”山水，给人以“不食人间烟火”味道。
　　明清及近代，山水画蜿蜒变化，危机与机遇并存，空洞的复古和挣扎的创新此起彼伏。“危机”来自于前人的表现，前人已植树成荫，“树下乘凉”是欣赏者的事，画家怎么办，或许只有另选品种或者老树嫁接了图新枝了。所以，山水画开始了“被折腾”的生涯，折腾出新意就是成就。最大的事件，是明末艺苑领袖董其昌，把山水画分为了南北二宗，把二李将军推做北宗祖师，把王维推做南宗祖师，可惜董其昌贬低北宗，推崇以水墨山水为主的南宗。如此以来，在一帮重要文人的作用下，山水北宗式微，南宗却被抬到云端。

山水画：人生大梦指此归（3）
南宗虽然成就巨大，但北宗“失宠”不能不说是山水画一重大损失。这事说来话多，且引用学贯中西的徐悲鸿先生《法国艺术近况》文中一段话，算是替北宗山水鸣一惋惜：“至于中国画品，北派之深更甚于南派。因南派之所长，不过‘平远潇洒逸宕’而已，北派之作，大抵工笔入手，事物布置，俯手即是，取之不尽，用之无竭，襟期愈宽展而作品愈伟大，其长处在‘茂密雄强’，南派不能也。南派之作，略如雅玩小品，足令人喜，不足令人倾心拜倒。伟哉米开朗琪罗之画！伟哉贝多芬之音！世之令人倾心拜倒者，唯有伟大事物之表现耳。”
　　明清画坛，先后有吴门四家、松江派、清初四王、清初四僧、扬州八怪等文人山水，或寻古意，或辟新貌。到了近代，虽然国运不昌，但大画家们如张大千、吴湖帆、黄宾虹、傅抱石、潘天寿、李可染辈，对山水画都能力求突破陈规、开拓新境。回望山水画史，网络有人戏言中国山水画是“商周开荒，战国撒种，秦人施肥，汉人浇水，六朝成树，盛唐开花，两宋结果，元人收获，大明旧花，大清新芽，二十世纪挣扎，二十一世纪收藏”。虽然多少有些道理，但也不必厚古薄今，也不必对现代和未来太过悲观，只要人类还在，山水画就不会消亡。对于崇尚天人合一的中国人来说，人不过是山水的一部分，亲近山水、绘画山水、表达山水，其实就是表达自己的宇宙观、人生观，也是抒发自己的情怀、情感和情致，事实上，的确有不少古今人物把堕情山水，当做了宣泄宿命、失落、俗滞和郁闷的有效途径。
　　艺术有艺术本身之规律，唐诗过后再无格律诗之高潮，山水画成熟完备之后，再想超越和创新，确实是难上加难。清初四王——王时敏、王鉴、王原祁、王翬，号称“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃至大成”，虽然成绩不俗，连康熙皇帝都喜欢称赏，但如同你想弄一个“采长”动物，有鸟的翅膀、虎的威猛，又有牛的干劲一样，这种“大成”，恐怕会有点一相情愿的风险。所以有人批评说四王山水有唐有宋有元，就是没有自己。难道后来的山水画家就无路可走了？倒也不是。其实，老老实实地表现中国山水就是一条途径，生在中国也是画家的福气，长江长城，黄山黄河，山之丰富多貌，水之变幻多态，给画坛代有大家出、纵横驰骋各有域提供了丰厚的土壤。广义上讲，花鸟本来也是山水的一部分，单说这花鸟本身，就已经足够异彩丰富，所以两宋以后花鸟画也一路高飞。
　　当文人画被抬到显高位置时，山水题材仍然是文人画的第一选择。王维被董其昌推荐为文人画、水墨山水画的祖师级人物，跟他的诗人、高士身份都有关系。王维早年学画曾认真学习吴道子山水，得了形神功夫，晚年隐居蓝田别墅，辋水环绕周围，风景绝美，寝馈其中，弹琴赋诗，漫云穆山，游心于艺，经年涂抹，绘出了一批充溢着静谧空灵和淡远诗意的水墨山水，新意一出，永年不绝。“桃花山水，不如归去”，那文人高士们动不动就归隐山林，现代社会山水也成了城市人群的空前向往，足可见证山水的空前无量和人的卑微渺