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序：永远的国画
画坛有则逸闻：抗日战争胜利后，中国画家张书旂在大洋彼岸举办个人画展，并现场作画，有位美国青年被深深吸引，向他提问：“先生，我很想向你学这种画法，请你告诉我，要多长时间才能学会？”画家看着这位异国年轻人，缓缓说道：“五千年！”这句令人惊诧的话，细想却自有其道理——把中国画看作是中华民族五千年文明的结晶，并不为过。
　　中国画在世界画坛上独树一帜，表达着中国美学最基本的内容和自成风格的气度。在中国的历史长河中，有许多古典名画流传至今，成为国家瑰宝，比如国家文物局等机构曾组织专家认定过“中国十大传世名画”——《洛神赋图》《步辇图》《五牛图》《唐宫仕女图》《韩熙载夜宴图》《千里江山图》《清明上河图》《富春山居图》《汉宫春晓图》《百骏图》等。事实上，中国传世名画远远不止这十幅，甚至它们不过是沧海一粟而已。而流芳百世、名垂千古的古代国画大师，更灿若星斗，吴道子、顾恺之、阎立本、王维、张萱、周昉、韩干、韩滉、黄筌、徐熙、董源、巨然、荆浩、关仝、范宽、李成、米芾、李唐、刘松年、马远、夏圭、赵孟睢⒒乒�望、倪瓒、董其昌、戴进、沈周、文徵明、唐寅、仇英、徐渭、清初四王、清初四僧、扬州八怪……，还可以加上近现代的国画名家任伯年、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、张大千、潘天寿、蒋兆和、李可染……。其实，仍然健在和活跃着的当代国画家中，亦不乏孜孜求索、卓有成绩者，古今绘者的共同存在，标示着中国绘画数千年文脉滔滔，如大江长流。
　　有哲人讲：“不懂美的人，是一个不健全的人。”只追求物质生活，忽视精神生活，必目光狭隘，令人失聪。世上最高、最纯洁的乐趣，莫过于欣赏艺术。单有金钱，并不能赢得世人的真心尊敬。“美盲多于文盲”，一个民族绝也不可能形象高雅。作为中国公民，熟悉中国古今绘画名家名作，也是爱国主义的内容之一。绘画如同音乐，令心灵震撼，欣赏大师们的旷世杰作，不仅增加知识，获得美的享受，而且能增进生活品质及人生意义，对提高文化素质和陶冶情操更不无裨益。
　　我们在发现和欣赏国画之美的过程中，可以开阔文化视野，丰富自己的精神生活。常看经典作品，能培养一双发现美的眼睛。卢梭说：“美育，即使人发现生活中的美，在心灵深处不知不觉地接受各种美的观念，并且最后同美的观念相联系的道德观念。”观赏不朽之作，还可以提高识别美丑、高低的审美水平。而审美水平的提高，必能拓展生命疆域，领略到世间之真美、纯美、大美风景，享受到一份份艺术化的感动，也能鉴别出那些在物欲膨胀的环境中鱼目混珠的伪劣作品以及光怪陆离的所谓“创新”之作。
　　在整个文化领域，绘画是重要的组成部分之一。我们无论处于何种岗位，从事何种职业，若持续养成注重阅读、欣赏艺术的生活习惯，即“高层次的文明表现”，我们必然对周围世界怀有浓厚兴趣，包括对美的追求，而一个崇尚美的人，必然更热爱生活和工作。艺术自有它颤动心弦的美丽，或令人心情怡然，或激励奋进、启迪想象，或令人深思、铭感五中。艺术素养应是现代人的必备素质，富足生活没有艺术成分的加入，总让人感觉有饱食碌碌之态。科学家钱学森喜欢写诗，会用几种乐器演奏，还能画精湛的水彩画，他曾对国家领导人建议“科学家要学点艺术”。法国思想家伏尔泰预言“绘画能改变人们对世界的了解”；苏联教育家苏霍姆林斯基写道：“美能磨炼人性，美能培养细致入微的性格。”在改革开放的今天，在经济文化全面复兴的进程中，防止出现精神孤贫，珍视优秀传统文化，发展现代文明，培育民族高雅形象，正显得日益重要起来。王动小友所著的这部《国画那些人》，似乎正可充当其中的一块铺路之石。
　　刘天呈
　　二〇一〇年九月于北京
　　（注：刘天呈，中国美术家协会会员，著名画家，教授，先后任教于内蒙古师范大学、天津美术学院、解放军艺术学院，已出版各类著作三十五部。绘画作品《黄巾起义》《台湾省林爽文起义》《十里长街》被国家博物馆收藏，《激战天津》被军事博物馆收藏。）
　　

顾恺之：敷粉施朱笑后生（1）
一
　　《晋书·文苑列传》记载了东晋大画家顾恺之先生追求美女的一则故事，有些玄妙。说顾先生喜欢上了邻居一美女，向人家表示了，但遭拒绝。情急之下顾恺之把美女像画在墙上，每天拿针扎人家心口。这一扎不要紧，那美女立刻得了心口疼，叫苦不迭，举家不安。顾恺之又去表达了爱慕之心，并说自己有办法给她驱病，那美女不知道是早有意，还是刚动情，抑或还是担心心脏之病，总之是答应了他的追求。顾恺之不再拿针扎图，美女的病也就好了。
　　事实上，顾恺之才华横溢、性格豁达、幽默诙谐，还“有车有房”，正是现代女郎求偶的好对象。寻常人发痴，那是有毛病，艺术家发痴，那叫个性魅力。享有“才、画、痴”三绝之称的顾恺之，其人之“痴”，很大程度上表现为与众不同。“渐入佳境”这个成语，大约便是来自于吃甘蔗，该先生一反常态，先从不甜的那头儿吃起，并说这吃法叫做“渐入佳境”。“传神阿堵”这个成语，“阿堵”指眼睛，据说也是来自于对他的评论，说他画人物，重视画睛，有时几年不点眼睛，为的是等待灵感，什么时候突然感觉来了，情绪够了，传神阿堵才能出现，差半点儿都不行。
　　据说有一次画稿在箱子里丢了，他若无其事，反而说：“妙画通灵，我想它们应该是飞天了。”事实是画让“领导”偷走了，这事说不得，说出来弄不好会有性命之忧。这就是说，顾恺之的痴不是傻，甚至有狡黠的成分，所以画家、理论家、诗人、官员的身份他都做得不错，隐隐便是画史上第一位宗师级的大人物，一生堪称丰富而精彩。他出生于348年，卒于409年，活了六十二岁，在当时算长寿者，字长康，小字虎头，汉族，今江苏无锡人。
　　顾恺之擅作佛像、人物、山水、走兽、禽鸟，尤善点睛，自言“四体妍蚩，本无关于妙处，传神写照，正在阿堵之中”。其笔法如“春蚕吐丝”、“春云浮空，流水行地”，初见或许平易，细看则六法兼备；设色以浓彩微加点缀，运思精微，神气飘然。十六岁他在南京为瓦棺寺画维摩诘像，引起轰动。曾经为一个叫裴楷的画像，裴楷脸上长了三跟毫毛，很长很刺眼，别的画家都不敢画，顾恺之却实事求是，“颊上加三毛，观者觉神明殊胜”。又曾经为一个叫谢鲲的造像，谢鲲喜欢游山玩水，顾恺之干脆把他画在了“石岩之中”，真是艺高人胆大，还自言自语云：“此子宜置丘壑中。”还有一次，说他为殷仲堪画像，殷先生有眼疾，可能不够美观，实在不好入画，顾恺之巧妙地运用了“飞白”的技巧，使殷仲堪的眼睛既存在，还隐去了缺陷，令人赞叹。
　　顾恺之作画，善于用文人的睿智来审察题材，提炼其文学意义，这使他的绘画具有强烈的思想深度，他是继东汉张衡、蔡邕等人以来士大夫绘者中成就最突出的画家。所谓画山有灵、画人传神，唐张彦远评其画：“紧劲连绵，循环超忽，调格逸易，风趋电疾。意存笔先，画尽意在。”顾恺之提出的“迁想妙得”、“以形写神”等著名论点，可谓南齐著名“谢赫六法论”的先声，对后世中国画创作气质和美学思想的发展具有深远影响。他的著作有《启蒙记》三卷，文集二十卷，皆已失传，其画论由于张彦远《历代名画记》的记录而保存了三篇，即《魏晋胜流画赞》《论画》和《画云台山记》。　电子书　分享网站

顾恺之：敷粉施朱笑后生（2）
顾恺之作品没有真迹保存下来，相传为摹本的著名作品有《女史箴图》《洛神赋图》《列女仁智图》等。当然，屡遭溢美的顾恺之也不是没遭遇过批评，南齐谢赫在《古画品录》里就对他有过微词，言其“迹不逮意，声过其实”，就是说他名不副实。对此，又有后世画家李嗣真、姚最等反驳，说谢赫胡言乱语，辩解说顾恺之的作品那叫“曲高和寡”。真是各唱各的调，各有各的道。好在有一句话叫“兼听则明”，综合各种评论，细加分析，一般都能得出比较公允的判断。
　　无论如何，虽然距今已过漫长之近两千年，顾恺之在画史上的名气，仍不在画圣吴道子之下。观照人生，更能帮助我们体验画品。每当提到有关顾恺之的传说，读者总是会忍不住微笑。据说顾恺之喜欢在花前月下高咏诗歌。有一天，他诗兴大发，皓月之下，高诵诗篇，邻居谢瞻被吸引了，刚开始还听着入神，不断叫好，让顾恺之非常得意。几个小时过去了，谢瞻睡意朦胧，那顾恺之却仍然兴高气扬、摇头晃脑地吟咏不停，谢瞻实在不忍心扫了顾恺之雅兴，自己却又坚持不住，便叫仆人代替自己继续叫好赞叹，自个儿上床睡觉去也。顾恺之竟然没有丝毫察觉，犹低唱高吟，沉浸在自己的诗意中不能自拔。
　　二
　　大明朝有三大才子，一位是《永乐大典》总编纂官解缙；一位是诗、书、字、画、兵法样样精通的写意画大师青藤先生徐渭；一位是杨慎。这位杨慎先生无书不读，无日不读，人称博览第一，还是位高产作家。据说他平生著作有四百余部，其中有一部叫做《画品》，书中把顾恺之、陆探微、张僧繇、吴道子称为“画家四祖”。既然前段已提到了顾恺之，我们不妨把另外“三祖”也一并介绍一番。
　　四祖里要论早晚，以东晋顾恺之年代最早，南朝宋明帝时期的陆探微次之，南齐梁武帝时期的张僧繇老三，唐代吴道子最后。所谓“四祖”，不过因为他们是画史上比较早留姓留名的大画家而已。而画史的秘密，肯定是“祖上有祖”，从三千年前的青铜器皿、砖石画、壁画上都可以隐约窥出，比四祖更早的祖先行列中，绝对还有很多画艺高手，可能还有不少了不起的天才，只可惜他们生在了连笔墨、文字还都没被发明出来的时代，他们的名字也就只能湮没在历史的烟云中了。不过，比四祖还老，也能查出姓字名谁的画家也有，比如顾恺之——他的画艺并不是从石头缝里蹦出来的，他也有过老师，他的老师是西晋画家卫协。卫协与东晋的张墨，也被称过“画圣”。卫协同样有师承，他又跟东吴画家曹不兴学过画。这事要追下去有趣得很，只能追到远古神话传说里去缥缈无着了。无论如何，在老祖宗画家队伍里，顾、陆、张、吴被提出来做了“画家四祖”，除了说明他们年代够老，更重要的原因是因为他们是最早被肯定的绘画大师。
　　关于四祖的绘画风格，史上称顾陆为“密体”，张吴为“疏体”。对于佛像人物绘法，画史上又有“张家样”、“吴家样”之说。顾恺之还经常被当做文人画、写意画的源头。史上也有把顾恺之、曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”的，可见魏晋南北朝时期最著名的画家是顾恺之、陆探微、张僧繇三人。唐代张怀瓘在著作《画断》中评价三人，说得很是形象，“像人之美，张得其肉，陆得其骨，顾得其神，以顾为最”，这个说法得到了后人的推许。应该说，三位老祖都有当上“画圣”的实力，可惜被唐代后生吴道子后来居上，拔了头筹，这事除了个人实力，可能也跟吴道子身处大唐盛世有关，英雄也需要用武之地嘛。既然老吴当上了画圣，天下一人，所以这一祖的事迹另文专述，现在顺便说说剩下的二祖：张僧繇和陆探微。

顾恺之：敷粉施朱笑后生（3）
张僧繇，现在知道此人的老百姓不多，可是一提成语“画龙点睛”大家没有不知道的。张僧繇，正是该成语的“肇事者”。他是南朝梁武帝萧衍时期的名画家，生日、忌日都已不见记载，不是今苏州人，就是今湖州人。业精于勤，老祖宗可能比我们体会得还要深，张僧繇一生勤学苦练，俨然是古代劳模。《续画品录》有句话说他：“手不释笔，俾夜作昼，未栾倦怠，数纪之内，无须臾之闲。”张僧繇的疏体风格，一改流行画坛一百余年的顾恺之、陆探微等人密体风格，据说他是从卫夫人《笔阵图》书法中悟出的用笔技巧，虽然用笔“时见脱落”，却能“笔不周而意周”，似乎属于更高级的用笔造诣。
　　据《历代名画记》记载，唐代大画家阎立本有一次至荆州某寺观看前朝大画家张僧繇的画迹，第一天看了，不以为然道：“定虚得名耳。”第二天又去看，说：“犹是近代佳手。”第三天还去，看来看去，说：“名下无虚士。”越看越入迷，最后干脆搬到寺里居住，观摩临写了十多天，才依依不舍地离开。又记载说张僧繇曾作《醉僧图》，画中僧人醉态传神，毛泽东最喜欢的草书名家怀素有诗曾提到此图：“人人送酒不曾沽，终日松间系一壶。草圣欲成狂便发，真堪画入《醉僧图》。”因为《醉僧图》名气很大，结果成了道士们嘲笑僧人的常用口实。僧人们气愤不过，有聪明者便想出来一个办法，集资数十万，请求阎立本画了一幅《醉道图》，算是僧道扯平，谁也不好借此攻击谁了。
　　张先生擅作人物故事画及宗教画，所绘佛像，自成风格，被称为“张家样”，为雕塑者所楷模。据说他还吸收了天竺等外来艺术之长处，在绘画中首先采用“凹凸晕染法”，画像很有立体感，栩栩如生，令人叫绝，也算是早年中外艺术融会的先行实践者。据说梁武帝因为思念在外驻守各地的皇子，便命令张僧繇为皇子们画像。梁武帝经常对着画上的儿子们“说话”，不知道是表达思念还是表达不放心。遗憾的是张僧繇作品无真迹流传，仅有唐代梁令瓒临摹他的《五星二十八宿神形图卷》还流传在世，可惜藏在日本，很难见到真容。
　　关于陆探微，史籍中有关他的生平资料非常少，所以生卒年不详，《历代名画记》中载：“陆探微，上品上，吴人也。宋明帝时，常在侍从，丹青之妙，最推工者。”从中大体可知，陆是今苏州地区人，南朝宋明帝时宫廷画家。除此之外再也没见到对他的正式记载。而与陆探微齐名的顾恺之，却不乏记载。可见，陆先生可能是位画艺高超、老老实实的平民画者，这种人容易吃亏，在历史上的名气大大不如顾恺之这种大才子、大名士、还有官位的痴狂牛人。或者说，陆探微与顾恺之的最大差别，在于一个处于社会与文化的中心，一个则位居边缘地带。
　　不过，是金子总会发光的，陆探微在后来的画史中享有盛誉，只能说明他的画艺真的能征服别人。南齐谢赫就很推崇他，评其为第一品第一人。谢赫贬顾扬陆，令人有些不解，其实陆探微学的正是顾恺之，风格类似，所以有“密体顾陆”之说。陆探微没有一幅绘画真迹留存至今，以前有幸见过陆画的人，无不怀景仰虔敬之心，并以文字细加描述，谢赫当然见过，所以他评论其画曰：“穷理尽性，事绝言象。包前孕后，古今独立，非复激扬所能称赞。但价重之极乎上，上品之外，无他寄言，故屈标第一等。”
　　谢赫的文字记录，只能让人大致把握陆探微绘画的精神取向以及到达的表现境界。而其画面的感性形象特征，却依然让我们模糊。这似乎是历来文人画评中常见的现象。好在唐代张怀瓘对陆画的评介，对其绘画技艺有了较为清晰的描述。张云：“陆公参灵酌妙，动与神会，笔迹劲利，如锥刀矣。秀骨清像，似觉生动，令人懔懔若对神明，虽妙极象中，而思不融乎墨外。”张怀瓘既然说陆探微“陆得其骨”，那陆探微的画至少是笔力过人、生动有力的。
　　《唐朝名画录》说：“陆探微画人物极其妙绝，至于山水草木，疏成而已。”从《历代名画记》所记录的陆探微七十余件画迹也可以看出，在绘画题材上，陆画以人物画为主。他也没有画迹流传下来，或许我们可以从南齐的一些砖画，比如《竹林七贤与荣启期图》中觅到一点他的风采，因为他在南齐画坛引领画风、影响巨大。总之，既然以“气韵生动”作为画格第一选择的谢赫那么推崇他，可以想见陆探微的作品一定是达到了神妙无比、令人赞叹的高超境地。
　　由顾、陆、张，还可以加上东吴曹不兴等，可以看出魏晋南北朝是中国绘画史上极其重要的时期。南北战乱，朝代频更，却没有阻止当时文化思想的活跃，艺术的发展虽然各奔前程，又殊途同归。这一时期的绘画，包括壁画、石雕、砖刻、漆画等，都达到了极高的水平，出现了若干开宗立派的大画家，奠基国画理论基础�