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　　《迪士尼－皮克斯关于3D动画的协议》
　　好莱坞记者报
　　1991年6月12日
　　作者：格雷皮塔克（Greg　Ptacek）
　　华特迪士尼将成为第一家把电脑3D动画特效分配出去的电影公司。它将于本周四与皮克斯公司就此签订一份完整的合作三部电影的协定。皮克斯由苹果公司的天才人物史蒂夫？乔布斯缔造。
　　皮克斯公司常驻动画导演，奥斯卡获奖者约翰？拉赛特，将创作并执导第一部动画长片。该片将于1994年由迪士尼旗下出品，波拿远景电影公司（Buena　Vista　Pictures　Distribution）发行。
　　“能拍摄第一部电脑制作的长篇动画电影，并与迪士尼合作，是我们从1986年成立公司以来的梦想。”乔布斯说，“现在我们梦想成真，没什么比这更让人兴奋的了。”
　　协议签署后，皮克斯继续拍摄电视广告，好像合约的事没发生过一样。这么做一部分是为了保证员工的受益，毕竟等待电影故事成型需要时间。但最主要的原因是为了防备万一电影合作失败。“和迪士尼一样，我们也意识到，电脑仍然是实验性的媒介，”身为《玩具总动员》制作人的古根海姆说道，“没人能保证迪士尼会坚持到最后，他们可能随时退出。”
　　皮克斯的担心不是没有根据的。合约签订后不久，卡岑伯格将电影制作放到迪士尼动画电影部管辖下。皮克斯团队对此很高兴，因为这下他们更方便去向迪士尼动画制作的老手们征求意见和打探消息了。施奈德仍然持悲观态度，甚至后来越级催促卡岑伯格的上司艾斯纳取消合作。
　　卡岑伯格本人是支持《玩具总动员》的，但是他觉得最初的故事剧本存在问题。两个主要角色都是出于同样的原因需求同样的东西。他告诉拉赛特要改造剧本，希望他照着电影《48小时》中那对不搭调的兄弟组合塑造主人公。还可以参考电影《逃狱惊魂》（The　Defiant　Ones）。这两部电影讲的都是两个男人被环境所迫走到一起，彼此仇视但又要并肩合作，最终赢得了彼此的信赖。拉赛特、斯坦顿和多科特在九月初想出了第二个故事剧本。主人公仍然是泰尼和达米，但是电影已经开始朝着我们最后看到的那个样子迈进了。　电子书　分享网站

玩具总动员背后（上）（5）
《玩具总动员》（第二个故事剧本）
　　一个名叫泰尼的音乐玩偶被送给两个孩子做礼物。和其他玩具一样，泰尼在包装拆开的那一刻获得了生命——天真无邪。在他之前，一个叫达米的会发声的布袋玩偶一直是孩子们的最爱。当孩子们和玩具玩耍的时候，他们都沉浸在奇妙的虚拟世界中，其乐融融。但当他们跟泰尼玩的时候，达米非常妒忌。为了吸引主人们的注意，达米和泰尼展开竞赛。他们开始斗嘴，各人只顾着自己。此时，孩子们的父亲宣布了要搬家的消息。在收拾了一整天行李之后，一家人决定出去吃匹萨。孩子们带上了他们最心爱的玩具。由于他们的自私，两个玩具在加油站从汽车上掉了下来，被主人落下。面对令人恐惧的外部世界，泰尼和达米发现他们孤立无援，于是开始互相责备。两个玩具在匹萨店里差一点就赶上了家人，但却落入一个喜欢折磨玩具的坏小子的手里。这家伙把达米扔给他那条恶毒的狗，把泰尼绑在火箭模型上发射上空。好在两个玩具都幸存下来并且开始计划逃亡。正当他们一位历尽磨难迎来自由之时，看到主人家的搬家货车即将启程。泰尼想办法上了货车，但是就在达米也要成功的时候被那条坏狗给抓走了。泰尼跳下车转移狗的注意力。轮到达米来帮忙。他求助于家里其他所有的玩具，最终和孩子们一起营救出了泰尼。
　　故事的精华都有了，但拉赛特对于泰尼作为主角不是太满意。“随着故事的演进，泰尼的形象显然太过陈旧，”拉赛特回忆道，“所以我们开始分析当时的小男孩拿到什么会让他激动万分，爱不释手，除了这个玩具不要别的。”
　　一开始，泰尼演化美国大兵GI　Joe的形象，那是拉赛特小时候最喜欢的。然后他变成了一个太空英雄，是根据60年代一个叫太空人马特？梅森的玩具形象设计的。新角色的名字有阵子叫来自月球的拉里，然后是来自莫夫星的登普斯。 考虑到一部兄弟电影中如果两个主角的性格完全相反，影片将非常吸引人，于是拉赛特强化了两个玩具之间的“新”“旧”对比，将发声玩偶设计成牛仔的形象。这个牛仔玩偶被名为伍迪，取自一位美国黑人性格演员伍迪？施罗德（Woody　Strode），他曾出演过约翰？福特（John　Ford）和赛欧？里昂（Sergio　Leone）的西部片。
　　伍迪和登普斯首次登台亮相是在一个30秒的短篇里。1992年6月，拉赛特把这个测试片交给了迪士尼。迪士尼本就想要一个样本，看看《玩具总动员》会是什么样子。场景是在安迪——玩具们的主人——的房间，一个五斗柜上面，伍迪为了报复登普斯抢走安迪对他的爱，设计把他推下柜子，登普斯被困。
　　皮克斯小组想；最首要的是要给迪士尼留下深刻印象。“约翰非常聪明地想到要在这个片子里展示一些传统手绘动画无法做出来的东西，”古根海姆说，“我们给房间设计了百叶窗，这样由于百叶的阴影，房间的光线会偏暗。主角，也就是伍迪，穿了件格子衬衫，这是手绘动画无法做到的。”这个时候的两位主人公，不论是从外型还是个性都离我们最后看到的“真人”相差很远。伍迪很狡猾，嘴里会发出设计好的台词（因为他是个发声玩具），长相有点怪异。而来自莫夫星的登普斯，穿着龙虾红的太空服，个头很小，与其说是倔强倒不如说有点搞笑。他一方面是个自欺欺人的宇航员，一方面也意识到自己是个有主人的玩具。书包　网　。　想看书来

玩具总动员背后（上）（6）
迪士尼高层非常喜欢这个样片，但反对伍迪的布袋玩偶形象，因为很多电影和电视节目的恐怖故事都和这个形象有关。拉赛特转而从他童年的另一个玩具里寻求灵感。那就是鬼马小精灵，一个可以拉线发声的玩偶。伍迪的新形象诞生了，这回是个填充玩具，背后有根拉线，嘴巴不会像从前那样一张一合。登普斯变成和伍迪个头差不多，这使得他更像个强有力的对手，并且更名为巴斯光年，灵感来自宇航员巴斯？爱尔德林（Buzz　Aldrin）。
　　拉赛特和皮克斯故事小组的其他成员——斯坦顿、多科特及乔？兰福特——清楚地知道他们中大部分都是电影剧本创作的新手。情况确实如此，没人能和任何动画长片或故事写作扯上干系，除了兰福特。他曾为几部迪士尼长片做过故事板的工作，参与了《勇敢的小烤面包机》（The　Br*e　Little　Toaster）的二维空间制作，还在卡尔艺术学校教过与故事相关的课程。创作一个精彩的五分钟短片和构思一个有情节的*十分钟的长篇故事大相径庭。此外，拉赛特从《安德烈和威利的冒险》往后的短片连一句对白都没有。
　　为了学习，拉赛特和多科特去洛杉矶参加了一个为期三天的研讨会。主讲是剧本创作的领袖人物罗伯特？麦基（Robert　McKee）。回到里奇蒙角后，他们成了麦基原理的虔诚信徒。此原理根植于亚里士多德的诗学。在这些原理中最重要的要属“麦基教义”——冲突让人物和故事变得有趣；面对问题做出抉择时的人物个性最真实最有说服力。麦基研讨会还充满了大师的经验之谈，如故事结构如何一步步体现主人公面临的问题及他做出的反应。麦基的教导成为皮克斯的“金科玉律”。
　　拉赛特和他的故事部观看了一系列的“兄弟电影”，包括《48小时》、《逃狱惊魂》、《午夜狂奔》（Midnight　Run）和《末路狂花》（Thelma　&　Louise）等，以研究他们的故事结构。抱着一直以来对日本动画大师宫崎骏的热爱，拉赛特也仔细研究了他1986年的冒险电影《天空之城》。（后来，当拉赛特开始设计电影最后那场追逐场面的时候，他集合了好几部电影的追逐场景——《法国贩毒网》（The　French　Connection）、《警网铁金刚》（Bullitt）、《洛杉矶生与死》（To　Live　and　Die　in　）以及其他他研究过的电影。）
　　迪士尼请来约尔？科恩（Joel　Cohen）的戏剧写作团队和曾在《国家讽刺》（National　Lampoon）杂志工作的亚力克？索克罗（Alec　Sokolow）与皮克斯故事团队一起打造电影剧本。七份草稿之后，科恩和索克罗与皮克斯达成一致，离开了团队。迪士尼又请来另一位编剧，乔斯？威登（Joss　Whedon），准确说是第三代电视编剧。他花了四个月的时间改写剧本。据威登后来回忆，他发现《玩具总动员》有个极好的结构，但是剧本没有体现出来。
　　威登加入团队的时候，电影中的玩具“人物”基本上都定了。包括伍迪和巴斯光年在内，房间里其他玩具也大都是“婴儿潮”时期家长们熟知的经典，或者是经典造型的变体。拉赛特担心这些当年“时髦”的玩具会给电影一种陈旧感。孩之宝玩具公司（Hasbro）已经拒绝授予他们对美国大兵玩具GI　Joe的版权，而且是很不情愿才批准他们可以使用土豆先生（）的造型。（“为了可以让土豆先生出现在我们的电影中，我们跟其代表律师进行了无数次的谈判，这件事当时成了一个流行的笑话。”古根海姆说。）威登增加了一个玩具恐龙，名叫雷克斯，缺乏自信，胆子很小。他还给芭比娃娃安排了一个关键的角色。　电子书　分享网站

玩具总动员背后（上）（7）
按照威登预想的，伍迪和巴斯光年在西德的房间里眼看就要死掉了的时候，将被芭比以突击队的方式营救出来。她的角色将仿照琳达？汉密尔顿在《终结者2》中扮演的莎拉？康纳。（这是一个会拳击、会回旋踢的强悍女英雄形象，在当时来说非常新奇。该形象也出现在威登1992年的电影剧本《吸血鬼猎人巴菲》（Buffy　the　Vampire　Slayer）中。）但是威登的构想并没有实现，因为马特尔玩具公司不授予芭比的使用权。
　　除了剧本断断续续的进展，迪士尼还有一个担心就是拉赛特在使用音乐方面的立场。迪士尼当时最热门的影片都会模仿百老汇音乐剧。影片中的角色会突然唱起歌来，而且总是会有以“我想……”开唱的歌，以揭示主人公内心的向往。但是迪士尼对音乐的依赖还有更深层次的意义。如《当你向星星许愿》（when　you　wish　upon　a　star）等歌曲是迪士尼电影内在传统的一部分，它们有力地传达了电影中的各种情感。拉赛特拒绝迪士尼想要的音乐剧式的配乐，他认为歌曲会让《玩具总动员》失去真实感。最后，迪士尼皮克斯达成妥协，电影中的角色不会突然唱起歌来，但是电影会使用配乐歌曲来烘托情节，就像影片《毕业生》一样，音乐可以传达和放大巴斯光年与伍迪体验到的感情。
　　1993年1月19日，卡岑伯格批准了电影剧本。之后，拉赛特开始寻找配音演员。为了判断一个演员的声音与角色是否合适，他从迪士尼动画长片借来一项技术——从演员的电影中找到一个最能体现他人物个性，同时也是动画片里需要的场景，然后取演员在场景里的声音，配上动画片里的故事板或者是已经做好的片段，出来的效果就是动画角色与真人声音的结合。对于伍迪，拉赛特希望能找到汤姆？汉克斯来配音。1993年，汤姆以多个喜剧角色出名，但还没拿到奥斯卡奖。拉赛特对他一年前在《红粉联盟》（A　League　of　Their　Own）中的表现印象深刻。“我最爱汤姆的就是他对各种情感的那种表现力，”拉赛特说，“就算是冲人吼，他也是招人喜欢的。这非常关键，因为伍迪在失去玩具领袖地位的时候，也表现得非常坏。”
　　为了能让拉赛特看到汉克斯在表演中对各类情感的综合演绎，测试的电影胶片选取了他在影片《福星与福将》（Turner　&　Hooch）里的一段戏。在这段戏里，他刚一开始是个很冷静的角色，但很快就表现出歇斯底里的一面，尤其是那段，他冲他的狗喊：“车不行，不要吃车，不要吃车！”
　　卡岑伯格爱死了这个测试片，并同意汉克斯是合适人选。他安排拉赛特、古根海姆与汉克斯会面，地点在格兰岱尔的迪士尼动画中心。拉赛特和古根海姆在会议室里放满了关于电影的图片。他们给汉克斯放了一段测试带，详细讲解了伍迪的角色。汉克斯非常兴奋，当场签约。（古根海姆回忆道，当汉克斯走进房间，一开始都没人认出他来。他刚刚结束电影《费城》的拍摄，其中他扮演一个濒死的艾滋病患者。他显得非常憔悴以至于大家都不敢认他。）
　　接下来，拉赛特希望能找来比利？克里斯特（Billy　Crystal）为巴斯光年配音。为此他也做了测试，用了克里斯特在电影《当哈里遇到莎莉时》（When　Harry　Met　Sally）的声音片段。这一次拉赛特自己做出了测试带。但克里斯特拒绝了这个角色，拉赛特转而寻找其他的演员。通过一个名为《男人是猪》（Men　Are　Pigs）的半小时电视特辑，卡岑伯格注意到了蒂姆？艾伦（Tim　Allen）。他曾是洛杉矶的喜剧演员。在拒绝了另外两个节目的试播之后，艾伦和迪士尼签约制作《家居装饰》（Home　Improvement），该片在1991年秋天首映，片中艾伦饰演的不合时宜的、骄傲自大的角色让拉赛特非常喜欢。书包　网　。　想看书来

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艾伦接受了巴斯光年的角色并且很快开始重塑他的性格。拉赛特及团队赋予巴斯光年最初的形象是来自月球的拉里，一个感情夸张、总想着要拯救地球、骑警杜雷德（美国知名喜剧中的人物）式的人物。艾伦第一次录音时，他展现了一个不同的巴斯光年，没那么滑稽，也没那么自我中心，更像一个普通的家伙。拉赛特被折服了。“与其让他意识到自己是个超级英雄，不如就让他是个受过良好训练的警察。”他回忆道。
　　汉克斯、艾伦和其他演员录制了对话，拉赛特将这些对话和一些粗略录制的其他对话（通常是由动画师们自己录制的临时用的对话）及一些随便准备的音乐配合到一起制作出了故事卷。所谓故事卷（story　reel）就是电影一个段落的草图，而非完成的胶片，在这个阶段看到的还是非动画效果的手绘故事。但故事卷是个非常重要的阶段。在一部真人电影（live…action　film）中，通常一个场景会拍摄很多个镜头，有主镜头（master　shot），有特写镜头（close…up），从不同的角度、用不同的距离记录一段对话，这样导演和编辑在衔接场景的时候才有可选择的素材和修改的余地。在动画片制作中，不论手绘的还是电脑的，每一格成本都很高，所以电影摄制者不想拍了很多之后再去编辑筛选，他们通过故事板、最终是故事卷把这个编辑的过程提前来做。从工作室的执行制片的角度，故事卷可以让他评判工作进度，此外，这也是人们第一次可以以放映电影的速度在屏幕上观看故事。
　　1993年11月19日，星期五。施耐德和拉赛特、古根海姆，邦妮？阿诺德（Bonnie　Arnold）一起观看了故事卷。邦妮？阿诺德是一位真人电影制片人，迪士尼派她以合作制片人的身份加入团队。看过之后，施耐德断定这不能拍成电影。这一天，被称作里奇蒙角的“黑色星期五”。施耐德关闭了制作组。除非他们交上新的剧本并被迪士尼通过，不然动画制作不能继续。
　　他们回去把这个消息告诉了制作小组的成员，他们有20来个人，许多还是离开了其他的工作加入到这个项目中来的。当《玩具总动员》被搁置的时候，他们转做电视广告。一些软件组的成员利用这个间歇花更多时间来稳定Menu系统。拉赛特为了保持士气，尽力表现得很轻松，并不断传播着这样的信念——让影片停工的问题都是可以解决的。
　　对于拉赛特、斯坦顿、多科特和兰福特来说，“停工确实是一段让人害怕的时光。”伯里兹？佩特罗夫（BZ　Petroff）回忆道。她是从科洛撒制片厂（Colossal　Productions）雇过来的，当时负责管理故事组。“迪士尼其实是在给出警告，意思就是‘把故事弄好不然就解散’。但是那些家伙都泰然处之，充满自信。”　她说，“凭借非凡的决心，他们扛过了危机。”他们意识到故事中问题的关键在于他们把伍迪设计得不招认喜欢，成了一个卑鄙、自私、尖酸的混蛋。“他必须在最后变成个无私的人，所以我们的策略是，让他在一开始的时候自私一点。”斯坦顿说道。
　　从纯结构的角度看，这是个合理的策略，但这样的故事没人要看。在脚本里，伍迪侮辱弹簧狗，骂他道：“你在想什么呢，小香肠？如果不是我，安