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我不当明星-第629部分
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张罗夫看来是真跟他学习的不错,本身也有点天赋,而且是正规科班出身,拍出来的东西,倒是让江夏眼前一亮。
整体的节奏跟江夏个人拍的差不多,只是有几处在细节上不那么的完美。
江夏虽然不是完美主义者,可在电影上,还是尽可能的追求一些细节。
张罗夫在江夏身边听着江夏给他讲解一些细节不到位的地方。
张罗夫这一周可没少花工夫来拍摄,本以为在节奏上在质量上,跟江夏拍摄的差不多,但真正等江夏提点出来,才发现有那么多的地方不足。
当然,这些不足,是江夏严格要求的。
江夏本人拍戏的时候,凭借多年的经验,自然是可以发现这些不足,张罗夫还是太年轻了,拍摄了几部电影,但总体经验不足,很多东西在拍摄时难以发觉,等到后来看片子的时候,也产生了思维定式,难以发现其中的不足。
回到剧组的江夏,却也没有把之前的镜头重拍,就准备这么用在电影里。
那些细节上有些问题的镜头,江夏不换掉的原因,也是给张罗夫面子,这些演员回头还要继续拍摄《蝙蝠侠》其他两部。
江夏本人不会继续拍摄《蝙蝠侠》三部曲的其他两部,这两部电影都将会交给张罗夫去拍摄,如果现在江夏否决了张罗夫之前拍摄的镜头,回头再拍摄电影时,演员会对张罗夫的实力产生怀疑。
这是在为了张罗夫以后做铺垫,江夏想的确实远。
但,江夏给张罗夫的解释却是:“我懒得再拍一遍了,再说,你那是小细节,不仔细的话,根本看不出来,而且有时候,一些穿帮和bug也是电影的部分,会让电影更加具有传奇性。”
张罗夫仔细想了想,想到了很多经典电影中的穿帮镜头,也确实在后来被反复提及,被称之为经典。
重新化妆回到剧组,江夏这段时间没有拍摄自己的戏份,先把之前张罗夫正在拍的继续拍完它。
张罗夫继续跟在江夏身边学习,他这回特别注意了江夏对于细节的一些要求,他也确实发现了自己的一些不足,虚心学习记录。
时间转眼来到了十一月份。
《蝙蝠侠:黑暗骑士》的拍摄已经接近尾声,江夏所扮演的小丑,也即将杀青所有的戏份。
在拍摄过程中,他所扮演的癫狂小丑,让所有参演人员都有些不寒而栗,太邪了。
第一二零五章 美丽的神话
第一二零五章美丽的神话
江夏在米国准备《蝙蝠侠:黑暗骑士》的杀青,国内却已经上了《神话》的首发预告片。
在预告片当中,江夏没有放出来秦皇宫,只放出来了一些基本的打斗场景。
战无不胜的大秦军队,整齐的军阵,江夏穿着秦朝的盔甲,严峻的面容,让人观之肃然。
光是看预告片,都会认为,这是在帮助秦皇弄他的长生不老药,主要的一部分就是蒙毅去取长生不老药时的一段打斗戏份。
江夏没有把任何现代的戏份放在第一版预告片当中,给人一种这就是一部古代戏。
《神话》的宣传工作在北美也展开。
英文版预告片也放了出来,比国内预告片多了个镜头,是在秦王地宫当中,玉漱公主从半空中飞过来的镜头。
这个会飞的镜头,也似乎贴合了“神话”的两个字。
只可惜,江夏就只把预告片放出来这么一点,对于电影的全貌根本没有展现。
不过,作为江夏自编自导自演的电影,这部电影的吸引力依旧不小。
江夏在之前拍完了《一代宗师》后,就没再正经主演电影,《神话》是他在《一代宗师》后再次拿出来的主演电影。
《地心引力》中的那点表演,根本让人看不过瘾。
江夏在《神话》中再次贡献了精彩的打斗,打斗风格完全不像是《一代宗师》那种文青风格,而是刀刀见肉,招招见血的军阵厮杀。
如此铁血风格,倒是让国外的观众看的很过瘾。
作为目前全球举足轻重的明星,江夏的任何一部作品,都给人极大的期待感。
当然,要说全球对江夏电影期待最大的地方,无疑是棒子国。
在《神话》当中,江夏启用了棒子的数位明星,包括女主角都是棒子明星。
江夏此前去岛国拍摄《头文字d》时,电影中有几个岛国明星,让棒子国的人非常嫉妒。
在整个亚洲,江夏的影响力都是无与伦比。
最初江夏刚开始拍电影,电影没有去北美上映竞争全球票房,但却在亚洲大部分区域上映,特别是东亚、南亚、东南亚这边,很多观众几乎可以说是看着江夏的电影长大的。
对于江夏,他们有一种别样的亲切感。
整个亚洲唯一的世界级巨星,从没找过棒子明星合作,对于这个自大的国家来说,简直丢人到家了,所以他们曾经论证过江夏有可能有棒子血统,但最后查到了江夏的家庭背景,直接不敢查了,事情也不了了之,没敢大言不惭说江夏有棒子血统。
棒子这个国家很有意思,自大的同时,也非常敏感脆弱。
看到江夏电影里找了岛国明星没找他们,嫉妒的很,等到江夏真在电影中把棒子女明星安排了主角,他们马上开开心心的去嘲讽岛国人民,一副小人得志的样子。
也正是因为如此,他们对于《神话》这部电影的期待,远超其他国家的人。
甚至中国国内的民众,都赶不上他们的期待。
光是看宣传就能看出来,那真是主动传播,铺天盖地的往外说,生怕别人不知道似的。
很多中国网友在玩游戏的时候,偶尔能匹配到棒子的玩家,然后就听他们用发音不标准的英语在那给他们推荐《神话》。
千秋影业对《神话》的宣传,只能算是跟其他电影齐平,并没有特别照顾。
可是在棒子网民的帮助下,宣传颇有一种铺天盖地的样子,他们俨然把这电影,看成了一部他们棒子自己拍的超级电影,在朝着全世界宣传。
对于棒子人的那种特殊民族情感,江夏很不理解,难道自古以来弱习惯了,好不容易和平了,就迫切的上蹿下跳来提高自己的虚伪民族自豪?
不过,目前来说是好事,起码省下上千万的宣传费用。
《神话》的宣传片放了出去,但是并没有把两首歌曲放出去。
这两首歌,是要等着电影上映后才放出去。
《神话》选择的档期,最终定在了十二月三十一号,这一年的最后一天,最终还是选择了贺岁档,最激烈的贺岁档。
十一月底。
纽约片场,江夏拍完了《蝙蝠侠:黑暗骑士》的最后一个镜头。
站在监视器后,江夏说道:“感谢各位,我们的电影,今天终于杀青了!”
电影杀青,大家都很高兴。
江夏之前就许诺过,如果这个月能顺利杀青,会给大家发奖金。
谁都喜欢钱,说不喜欢钱的,都是有很多钱的。
杀青后,江夏没回国,而是留在了米国,他要亲自监督后期制作,张罗夫也跟着留在了米国,全程跟下来整部电影的制作,同时也是听一听江夏对其他两部电影的思路。
“蝙蝠侠是可以发挥的电影,如果你真一心想要拍的话,我能把故事给你讲到你拍到死。”
这是江夏在给张罗夫讲故事情节前说的第一句话。
张罗夫没插嘴,安静的听着。
“这是一位没有超能力的超级英雄,他的主要能力来自于脑子,以及他庞大的财力。”江夏继续说道,“你拍摄的时候,可以从这方面入手。”
“至于影片的风格,看到我拍的风格没有?就拍这种风格的,至少最开始的三部曲,得拍成这样的风格。”江夏说道,“三部曲拍完后,你再想拍什么样的,我就不管了。”
“我也只帮你完成三部曲,我可不想拍这个。”张罗夫说道。
江夏笑道:“那就随你。”
接下来,江夏把《蝙蝠侠:侠影之谜》和《蝙蝠侠:黑暗骑士崛起》的故事梗概讲给了张罗夫。
前后用了数天的时间,才把两部电影的故事讲完,江夏没有具体讲一些对话,只是讲了个提纲之类的东西,剩下的需要张罗夫自己去补完。
两部电影的剧本,都得让张罗夫补完。
有了《蝙蝠侠:黑暗骑士》在中间铺垫,承前启后,张罗夫创作起来前后两个剧本,都不会太难。
江夏和张罗夫在米国弄《蝙蝠侠:黑暗骑士》的时候,《神话》终于迎来了上映。
连着两部冲着得奖的电影之后,江夏重回商业片领域,拿出的第一部电影究竟质量如何,也会得到检验。
电影上映当天,两首歌上传了各大音乐平台。
两首歌名字都叫做《美丽的神话》,不同的是,两首歌的演唱者有一个区别。
一版是巩杉与江夏合唱,一版是《神话》的女主角与江夏合唱。
有江夏的粉丝很早就第一时间来听。
先听的,肯定是巩杉与江夏合唱的。
歌曲都叫做《美丽的神话》,但歌词却不一样,演唱者的实力也不相同。
巩杉和江夏的这一版,两位顶级的歌手合作,从头到尾都是一种极致的享受,
“梦中人,熟悉的脸孔,你是我守候的温柔。”
光是第一句,江夏少有的高音透亮而出,就让听众沉浸在了那声音中。
很多人都感慨,几十年了,江夏的声音竟然还是那么好听,仿佛几十年来没有变化过,依旧有这么透的高音,无比抓人。
他们哪里知道,这是江夏几十年坚持练声的结果。
每天清晨起来跑步、练声、打拳,坚持了几十年,所以他有着良好的体魄,接近六十岁的人,依旧看上去很年轻,声音也依旧保持在巅峰状态,甚至更高一筹。
因为酒精过敏从不饮酒的江夏,嗓子并没有被酒精之类的东西所毁掉,比巩杉都要保持的更好。
在唱到“你我之间熟悉的感动”时,巩杉的声音插入进来,与江夏的声音完美契合在一起,颇有琴瑟相合更上一层楼的感觉。
此时很多人还没有看到电影《神话》,没有看到棒子明星跳的那段舞蹈。
说实话,在拍摄《神话》的时候,江夏都被那个场景所美到。
金喜善当时拍摄《神话》时,也绽放出属于她的美,那高丽公主的独特的美,那段舞蹈,是整部影片除了秦王地宫外,最美的一个画面。
《美丽的神话》这首歌是有mv的,mv用的画面都是电影中的镜头,只不过在第一天没有放出来。
mv中,歌曲唱到最后副歌重复部分:“万世沧桑唯有爱是永远的神话,潮起潮落始终不悔真爱的相约”这段的时候,配上的就是玉漱公主在山崖上跳的那段舞蹈。
欣赏完中文版的《美丽的神话》后,很多人又打开了另外一版。
这一版是江夏和玉漱公主的扮演者所唱。
为了照顾女演员,江夏在这一版当中,模仿了当时成龙的唱腔,把声音放低沉,唱的更有力量,吐字铿锵有力如碎石,放弃了很多的技巧,更加朴实。
成龙也唱歌,也是一个很成功的歌手,《醉拳》里的“我颠颠又倒倒好比浪涛”也是让人印象深刻。
其后,也曾有过不俗的作品。
两版的《美丽的神话》对比起来,成龙这一版更贴合剧情,孙楠跟韩红那一版更像是一个宣传曲。
只可惜,孙楠和韩红的实力摆在那,两个人把一首歌直接唱红火了一整个2005年,甚至到了2006年都有不少地方在放。
歌手在很大程度上能影响一首歌的最终成绩。
在当年《神话》上映时是如此,现在江夏这一版《神话》上映时,也是如此。
凭借江夏和巩杉两个人强大的个人实力,把整首歌往上提了好几个档次。
而另外一版的《美丽的神话》,有韩语的原因,也有江夏刻意压制自己实力的原因,整体都没有巩杉和江夏这一版热度高。
两首歌同时发布,热度名次竟然拉开了三个排名,对比非常明显。
在没去看电影的人欣赏歌曲时,很多人已经走进了电影院去看电影。
《神话》真正展现在了所有人面前。
当开头蒙毅抱着玉漱公主掉下悬崖后,再接下来的镜头是短发的蒙毅,让所有人都懵了一下。
不是说好的是古代战争片吗?怎么变现代了?
带着疑惑大家一起看了下去。
原版的《神话》在电影中有很多的穿帮镜头,不符合史实。
开头来截玉漱公主车架的那位异国将军,用的刀是唐刀的样式,大秦时代出现唐刀,怎么都不科学,穿越的有点过分。
而且中间战争戏份,成建制的马战那么多,骑兵建制在大秦时可没有那么强,没那么多。
那是战车还很流行的年代。
各方面都有很多穿帮的地方,但江夏拍摄的时候,并没有更改这些。
正如之前他给张罗夫说的,这是电影的一部分,穿帮镜头也是电影的特质。
电影剧情展开,观众们才明白这讲了个什么故事。
一个现代人梦到前尘的故事。
纯粹当做现代戏来看的观众,在秦皇地宫那里,看到了穿着白色古装的玉漱公主凌空飞来,直接瞪大了眼睛。
电影院迸发出一阵“卧槽”“什么鬼”之类的声音。
两千多年了,这个玉漱公主竟然没死?什么情况?
后边剧情解答了这一切。
蒙毅与玉漱相拥着在秦皇地宫中凌空飞翔,江夏比原版更加彻底的展现了他眼中的秦皇地宫。
成龙在拍摄《神话》的时候,特效技术远不如后来,当时毕竟是2004年,整体的特效技术都不很强,电影的成本又控制在那里,所以秦皇地宫拍摄时,所谓“天兵天将”的兵马俑,都有一些假的感觉。
江夏这一版可不是,花了大价钱砸在特效上面,整个秦皇地宫都栩栩如生,打斗的汉白玉平台,更是搭的实体场景。
这里的背景音乐,正是江夏第二版的《美丽的神话》,当初《神话》原版就是用的成龙那一版,江夏本来要用和巩杉的一版,最终还是决定不用。在这里是跟玉漱公主时隔两千年相见,用带韩文版的更贴合情况。
美轮美奂宛如梦中场景的秦皇地宫,最终毁灭,当影片结尾,杰克合上了那本名叫“神话”的书籍时,电影院的人都长出一口气。
影片的结尾,是江夏和巩杉的《美丽的神话》,画面是拍摄花絮。
电影没有彩蛋,江夏根本不知道在他穿越后,成龙还拍过一个叫《功夫瑜伽》的续集,就算知道,估计也不会加彩蛋,对他来说,《神话》主要的作用,是展现这个秦皇地宫。
秦始皇陵兵马俑最初的作用,便是如此,他要用电影告诉全世界的人,兵马俑是彩色的,秦始皇造兵马俑最初的目的。
其他的,如赚钱、赚名气,都已经不是现在的江夏所追求的了。
第一二零六章 平庸
第一二零六章平庸
《神话》的全貌展现出来,很让人惊讶。
谁也没想到电影竟然是讲了个梦到前尘的故事。
这也能算是神话?
很多人不理解,为什么这个故事叫做神话。
最初,江夏在看《神话》的时候,也不理解为什么这个故事叫做神话,明明跟神话一点关系也没有。
后来,江夏明白了,这个故事叫做神话的原因,不是因为故事本身,而是主题。
《神话》的主题在两首歌曲里都展现的很明确。
“万世沧桑唯有爱是永远的神话”和“爱是心中唯一不变美丽的神话”两句歌词,非常明确展现出来了《神话》的主题。
梦回前尘不是神话,长生不死不是神话,唯有爱才是神话。
只是现在还没有人认识到这一点,江夏也是在后来听歌的时候,才猛然意识到,整个《神话》的主题是“爱”。
不是追求前世真相,也不是追求秦皇陵真相,主题就是“爱”。
玉漱等待了蒙毅千年的爱。
只是整个主题,隐藏在一个中规中矩的故事中,非常不出彩。
《神话》中值得一观的地方很多,江夏着重打造的战争戏份和秦始皇陵地宫,绝对能吸引走绝大数的眼球。
剩下的为数不多的注意力,估计也放在两个异国美女身上,谁会去关注整个《神话》的主题?
事实上,在影片上映没多久,就已经有各种影评出来。
作为世界最知名的导演、世界级巨星,江夏的《神话》可不止国内的人进行评论。
包括米国在内的许多国家,都对江夏这部商业片做出了评价。
以满分十分打分,大多数影
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