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　　　　“马克罗斯科的中期风格，跟那副1933年的《街景》处理差不多。”

　　　　“对，是现代主义的表现手法，你不说还真想不起来。一般人提起罗思科都是50年代后的纯抽象主义。”

　　　　顾诚稍微围观了一会儿，就准备走。但高大松在一旁晃着扇子，看得挺带劲儿，忍不住问顾诚的看法：“觉得怎么样？”

　　　　“我不懂这些的，什么流派什么风格都没听说过。”顾诚豁达地自嘲了一句，准备揭过这个话题。

　　　　一群观画的人闻声看过来，见是顾诚，也都很客气。纷纷跟着帮高大松捧场：“顾总的见识，肯定是很高的，比我们这种拘泥于流派的胶柱鼓瑟自然更深了。”

　　　　毕竟今天的“文人雅集”，本质上还是有钱人的游戏，顾诚作为最大的股东，也没人会嘲讽他的艺术鉴赏能力。

　　　　一众人捧哏之下，王忠军也停了笔，微微一挥，示意顾诚点评几句。

　　　　顾诚不好意思地笑笑，凝神看了一分钟，斟酌着说：“画儿我是不懂的，说说自己看了这画的第一印象吧。我还算参拍过几部电视剧，每次遇到这种全景戏，演员一个走位景深不当，就虚了，得重走一条，然后心里就不爽。

　　　　看到这幅画之后，我感觉到一股对镜头艺术缺陷恶意的满满宣泄摄像机拍得再精确、再像，还能一个镜头同时兼顾远中近景不成？还不是对焦没对着的地方虚了。但是，画儿就可以做到，管你特么远近法透视法，全部给我把距离感虚了，全景远近，就在眼前，一样详略说得不专业，大致就是这个意思。”

　　　　顾诚的话说完，那些想捧哏的家伙全部傻了：尼玛这是艺术家的聚会啊，你说得这么大白话，让别人怎么吹您的艺术修养啊。

　　　　好歹学学人，带几个马克罗斯科或者杰森坡罗之类的大师名字啊！

　　　　王忠军也被逗乐了，搁下画笔，抽了张名片塞给顾诚：“我的画，本来就没流派。就是被镜头感逼的，职业病吧。小刚也画画儿，其实跟我见解差不多既然是电影人搞画画，那肯定得可着镜头艺术最短板的点儿可劲儿造。”

　　　　交换了名片之后，王忠军客套了几句，说顾诚如果以后要投电影，或者要协调资源，尽管找他。

　　　　摄影艺术出现百年，绘画依然没有消沉，只是纯粹追求“画得像”的画派消沉了。

　　　　正如每一次经济转型，总有人说“实体经济不行了”，而马风却总会用“不是实体经济不行了，是你家的实体经济不行了”打脸打回去。

　　　　多少画家，在这一百年里，要么纯粹走向抽象，以求和摄影艺术彻底割裂。要么还留在和摄影艺术若即若离的交集范围内，求索“绘画的价值究竟是印象、还是详略、还是留白”。

　　　　而顾诚和王忠军这类人的眼光，显然是从另一个所有纯粹画家都想不到的极端角度看过来的。

　　　　他们在接触画之前，首先在影视圈里摸爬滚打。充分感受到了影视表现力的满满恶意，心中怀着满腔隐痛点，然后回来画画，看画。自然能够收获一种“在摄影艺术走到极致后返璞归真回望绘画”的共鸣。

　　　　说到底，顾诚还是占了跨圈的优势。

　　　　高大松还在一旁准备掉书袋，见顾诚几句话就跟王忠军交上朋友了，也是瞠目结舌。

　　　　说大白话，真性情。

　　　　……

　　　　顾诚晃悠了好久，差不多是开席讲话的点儿了，便回到自己那一桌坐下。

　　　　潘洁颖和权宝雅一直局促地歇着，偶尔跟周洁伦方纹山聊聊天，并没有去认识什么朋友。

　　　　今晚所有女宾都穿汉服，潘洁颖和权宝雅原先没穿过，微微有些不适。尤其权宝雅汉语都才刚学流利，也没接触过这种场合，自然从头到尾跟着表姐厮混。

　　　　顾诚一坐下，潘洁颖给他倒了一杯雪梨酒：“认识了不少新朋友吧。”

　　　　顾诚一口喝掉半杯，自嘲地笑笑：“人有钱了，说啥都是对的。我也分不清楚是自己真有这艺术修养了，还是别人奉承我呢。反正我聊天的时候只能尽量一个专业术语都不说，这样总没人能背地里说我装逼了。”

　　　　有钱人收藏艺术，吊丝们就群起吐槽他是装逼，这种杀伤力顾诚可是深有体会。

　　　　顾诚刚喝完雪梨酒，马风拿出个手指麦走上台，张扬地宣布：“各位来宾，大家静一静，今天是我们江南会揭幕的好日子，很感谢大家的赏光。现在呢，吉时差不多了，我们请金老先生题字。”

　　　　一众人很快安静下来，院子当中一大张书案被整理了出来，搁上张一丈长短的泥金宣笺。一个八旬老者颤巍巍接过提斗，迟缓而沉稳地写下了“江南会”三个大字。

　　　　字一写完，马风立刻让人收起来，准备过几天裱起来，然后找匠人拓下来制匾。观礼嘉宾们少不得吹捧一番书法，互相标榜。

　　　　顾诚虽然是最大的股东，但今天的酒会全程还是马风的人主持，顾诚并不像多接触那些繁文缛节。

　　　　马风这人最擅长灌鸡汤，说了几车子“互联网寒冬很快会过去，大家要深度合作更加团结”之类的没营养话，哄着大家喝了三巡酒水，酒会的气氛才渐渐融洽随性起来。

　　　　“今晚咱光喝酒也没意思，这样吧，每个股东都要派人出节目。本人不会的就让带来的朋友上场。咱都是斯文人，别太闹就成老马，成不成你都吱个声儿啊。”

　　　　提议的是复兴财团的郭光昌，其他看热闹不怕事儿大的也都跟着起哄。（未完待续。。）

第37章　没有钢琴引发的血案

　　　　“群贤毕至，少长咸集”的文人雅会。

　　　　“茂林修竹、清流激湍”的古迹胜境。

　　　　自然少不了各种歌舞助兴的演艺节目。每个股东带来了那么多朋友，其中不乏艺人，对于这种场合已经应对得轻车熟路。

　　　　顾诚带着周洁伦方纹山高大松一起赴席，干什么吃的？不就是应付这种场景么。

　　　　“伦哥，一会儿靠你撑场子了，我就休息休息。”顾诚端起酒杯敬了一下周洁伦，就成功地遁了。

　　　　“没问题，交给我了。唱歌乐器尽管来。”周洁伦是很吊很张扬的人，懒得假谦虚。他的钢琴和大提琴造诣也是很不错的，不然也不会有那么强的作曲乐感。

　　　　这种场合的表演，观看的人不多，但都是有身份的上流社会，人人见多识广，所以节目最重要的就是应景，即兴。

　　　　顾诚之所以觉得“当初在工体给八万人唱歌，还不如今天给八十个人唱歌难”，就是这个道理。

　　　　今天在场这八十个人，可不是主动买票慕名来听某个人的歌的，他们的口味太多样太挑剔了。能把这儿的人都满足了，将来绝对什么大演唱会都能hold住。

　　　　周洁伦本来不知道上流社会聚会的弯弯绕，想第一个上场给顾诚长长脸。但顾诚了解其中门道，让他略微等等，看别人出什么节目。

　　　　很快，丁三石、马风等互联网大亨带来的艺人一通吹拉弹唱，卖弄开了。

　　　　那些艺人的硬功底水准都很扎实，报出来的头衔都是“殿堂级演奏大师”。虽然民间没啥名声，手底下个个都是几十年的艺业。

　　　　而且绝大多数节目都是为今天的雅会专程作词作曲的，还有一些艺人根据现场客人不同而作出的即兴调整，几乎是一席一席伺候过去。

　　　　这就很厉害了，没见识过这种几十个人的小型、上流社会演艺场合的艺人，绝对拿捏不到节奏的。

　　　　周洁伦虽然唱歌演奏都很强，此刻也变了脸色：顾诚可没关照他为了今天的酒会要提前作词作曲！

　　　　而且，他的歌都太流行太pop了，不适合这种舒缓恬淡的环境。而他那些中国风的曲子，如今02年都还没作出来呢。

　　　　就在这时，轮到绿城地产的宋老板出节目了，宋老板矮矮胖胖，人丑得可以，但此刻一脸古代那种养瘦马的扬州盐商做派，鼓了几下掌，然后他身后就站起来一个二十五岁光景的歌姬。

　　　　听宋老板介绍，那妹子是从京城总…政歌舞团请来的“歌唱家”，姓谭。今天要唱的曲则是专给中央写红歌的大作曲家印倩所谱，歌名叫做《人间西湖》。

　　　　这些艺人和作曲家，在民间的热度自然是不高的，但总…政歌舞团和“红歌专业户”的大作曲家名头，在上流社会的装逼圈子里影响力buff加成就很明显了。

　　　　而且那个女歌手唱功和美声确实很专业，相比之下，周洁伦这种以创作力而非嗓音见长的人，再上去就很容易被完爆了。

　　　　周洁伦看清了其中门道，微微有些冷汗，压着声音请示：“诚哥，看来今天这场合咱不专业呐，要给你丢人了。要不一会儿就借个钢琴，把为你写的《菊花台》借我自弹自唱，我即兴变奏几段，也显得咱为今天的酒会‘私人订制’了。”

　　　　周洁伦说这话的时候，已然看明白了些端倪：上流社会的小型聚会，最讲究的就是“私人订制”。

　　　　请大腕儿艺人来捧场，不是听他们唱那些真唱假唱一个样的标准曲的，图的就是个即兴。每一场都要看出不重样儿来，才能满足贵族的虚荣心。

　　　　“你看着办吧，我们随性就好，丢不了人的。”顾诚鼓励了一句。

　　　　他俩在窃窃私语的时候，宋老板请来的女歌唱家已经鞠躬下台了，也收获了今夜最热烈的掌声。

　　　　马风坐在顾诚对面那一桌，见顾诚和周洁伦商量得差不多了，便捧哏起哄：“好，我们把今晚压轴的节目，留给顾总的朋友，看来不出意外的话，应该是周洁伦上场了。看不到顾总亲自给咱表演，真的是很遗憾啊。”

　　　　“就是啊，公司开年会老板还要亲自表演节目呢！顾总太不给面子了！”旁边一些富商跟着起哄。

　　　　周洁伦等嚷嚷声平息了，起身请求道：“下面由我来给大家献上一首即兴的《菊花台》，不知道能不能先布置一架钢琴给我。”

　　　　一个负责场务的女领班尴尬地扫了一眼，跑到周洁伦身边委婉的说：“钢琴都在隔壁呢，不好挪。用传统乐器可以么？”

　　　　原来，“江南会”这六幢房子毕竟是文物古迹，传统中式风格。三脚钢琴这种大件西洋乐器，直接布置在厅堂里有些扎眼。

　　　　而今晚其他股东带来的艺人，显然是考虑到了这个问题，都尽量用中式乐器伴奏，比如古筝扬琴，笙箫笛胡。偶尔用到电子乐或者西洋乐，也都是在隔壁楼里专门有一间房间给乐队驻守、然后用高模拟音响采音后拿来放的。

　　　　周洁伦这种现场自弹自唱的，就没法这么搞了。

　　　　他有些方，想退求其次弄个大提琴，幸好顾诚出面给他解了围。

　　　　“不用西洋乐就不用西洋乐，伦哥，我谈你唱，我用古筝！”

　　　　“吓？顾总居然还会古筝？早就知道顾总会钢琴和提琴，没想到啊，真是多才多艺。”

　　　　满场嘉宾顿时就沸腾了，刚才千唿万唤让顾诚赏脸，没想到最后是因为周洁伦找不到钢琴，才把顾诚逼出来了。

　　　　顾诚不屑地推掉观众的恭维：“随便玩玩的，《菊花台》简单而已，换首歌我就抓瞎了。”

　　　　《菊花台》确实很简单。音节极少，节奏由舒缓，几乎没有变奏。

　　　　只处理基调的时候，后世优酷上甚至有中学物理老师上传过“只用一根铁丝和一块磁铁就弹出《菊花台》的视频。”

　　　　顾诚并没有练过古筝，如果说他的钢琴小提琴还能勉强有个六七级水平装装逼、拍电视的时候能够靠反复练熟一小段片段来蒙混过关。那么他的古筝最多就三级水平，全靠触类旁通随便厮混的。

　　　　稍有不慎，就会出丑。

　　　　幸好顾诚心态好，从来不怕出丑。

　　　　短短七八个音的婉转前奏之后，周洁伦就开始唱了。

　　　　“你的泪光，柔弱中带伤。惨白的月弯弯，勾住过往。夜太漫长，凝结成了霜，一夜惆怅如此委婉……”

　　　　《菊花台》不长，周洁伦因为不是自弹自唱，即兴的时候很难协调，往往一个音陡然一转起高了，顾诚的演奏却跟不上。

　　　　旁听的人一听就知道这个曲子双方事先没排练过，完全是看了今晚前几个项目之后，临时改的。

　　　　“看来顾诚和他手下的艺人创作能力也不怎么样嘛。”

　　　　“话不能这么说，他们只是年轻，没参加过今晚这样的场合，准备岔了。”

　　　　那些富商和标榜“科班出身”的歌唱家、演奏家们，在那儿窃窃私语。

　　　　很快，歌已经唱到了最后一句“徒留我孤单在湖面，成双……”

　　　　周洁伦一阵陡然拔高，顾诚的演奏却没有跟上，不知不觉地往下继续回环，完全弹错了。

　　　　周洁伦只能硬生生扯着往上走，把曲子结束掉，尴尬地鞠了个躬。

　　　　顾诚坐在古筝前，默默想了十几秒钟，觉得心中有一丝狐疑和灵感，始终抓不住。他无意识地抄起古筝旁一把不知道谁丢在那儿的折扇，给自己扇了几下冷静冷静，微笑着解释：“刚才怪我，是我弹错了。伦哥唱得很好。”

　　　　“顾总够多才多艺了……”

　　　　“已经很好了……这说明顾总真性情，想到就做，不瞻前顾后。”

　　　　顾诚把折扇一拢，拱手制止了那些言不由衷的赞美：“这是我第一次用古筝弹《菊花台》，觉得有点奇怪，抱歉耽误大家几分钟，一起参详参详。”

　　　　说罢他也不下场，不给主持人开口的机会，拿起古筝重新开始从头演奏《菊花台》。

　　　　因为曲子并不高明，今晚到场的专业演奏家们内心已经有些不屑起来。

　　　　“那么明显的错误，自己居然都不知道错在哪里《菊花台》最后一句当中，有一个全曲唯一的不符合中国风的音符，要左手按弦或者调节雁柱才能弹出来。两只手都放在雁柱右边，弹一辈子都不可能弹出《菊花台》来！”

　　　　这一点，起码有十几个音乐家看出来了，但是大家碍着顾诚的面子，并不点破。

　　　　很快，顾诚又弹到了最后一句“徒留我孤单在湖面，成双……”

　　　　这一句的音符，本该是“553…71（高音）123…21”

　　　　顾诚这辈子，玩过古筝，也玩过钢琴，但他并不像那些古筝达人一样，追求用古筝演奏钢琴曲。他一辈子只用古筝表现过传统“中国风”的韵律。

　　　　《菊花台》也好，胡伟立版的《笑傲江湖》也好，亦或是黄的《沧海一声笑》也好。

　　　　正统的“中国风”曲子，有一个最大的特点，就是只有“宫商角徵羽”五个音，对应西洋音乐的“123…56”。也就是说，古曲是没有“4”和“7”这两个音的。

　　　　周洁伦谱的《菊花台》，是典型的中国风，但又不完全是，因为全曲有唯一的一个音不符合这个规律，那就是最后一句“徒留我孤单在湖面”中的“孤”字。

　　　　这个“孤”字，是全曲孤一个“7”的音，显得极为“孤”，极为桀骜，也为收尾时的挣扎带上了几分神韵。

　　　　后世周氏所有中国风，从《青花瓷》到《兰亭序》，都显得比《菊花台》“中正平和”许多，就是因为少了这个作怪的妖音。

　　　　顾诚再次弹到这里，而他的双手依然还在雁柱的右侧，没有调整“6”这根弦的振幅长短，所以“553…71”自然又被错弹成了“553…61”。

　　　　一次孤傲的挣扎向上，似乎没有找到突破口，被扯后腿撤了回来。

　　　　顾诚茫然如本能地拨弄琴弦，似乎在寻找问题。本该结束的曲子，被无意识地冗余重复回环冲刷着，再一次踩到这个点，再一次地错。

　　　　无数谐律的碎片似乎在这一刻于他脑海中出现了混同，驳杂，让他越错越离谱。

　　　　豁然之间，顾诚似乎把很多错误的碎片错误地融合在了一起，一段奇怪的衔接，在他指尖流泻开来。

　　　　“兰亭行贴，行书如行云流水。月下门推，心细如你脚步碎。忙不迭，千年碑易拓却难拓你的美。真迹绝，真心能给谁……”

　　　　这……这是什么鬼？弹错音，居然错出一首新曲子来？

　　　　所有科班出身的“音乐家”们，这一刻都震惊了。

　　　　周洁伦更是震惊到无以复加。

　　　　他是最明白自己谱曲的《菊花台》中，最后一句玩的那个小把戏的，当时他认为那个“孤单”的“孤”字一定要那么唱，才能做到点睛全曲的效果，抒发出胸中的无尽寥落。

　　　　没想到，顾诚在把“55371”错弹成“55361”，连续几次错误回环冲不上去之后，自然而然推导出了一首全曲没有一个险音的新曲来。

　　　　用笑傲江湖里的梅庄黄钟公评语来说，那就是吧《笑傲江湖》的“履险如夷”，回归到了《广陵散》的“中正平和”。

　　　　古有一字师。

　　　　今有一音师。

　　　　一曲终了，一气呵成。

　　　　“词曲都记下来了么？快！赶快！”一群人如梦初醒，连忙把那些刚才听曲时随手速记片段，整理起来。