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　　《红楼梦》与法国的世纪病
　　确切地说，19世纪中期，法国读者读到了《红楼梦》，在当时的《法国大百科全书》里，已经涉及了《红楼梦》。而那个时期的欧洲，是怎样一个形势呢？缪塞说得很客观，“凡是经历了1793年和1814年的人，心灵遭受了两次重创。”“目前这个世纪的所以病态”都是因为这种“心灵创伤”，缪塞将它形容成欧洲的“世纪病”。原来，拿破仑曾经在欧洲广阔的土地上，推行法国大革命的原则，打碎了欧洲的旧秩序，进行了彻底的革新，可是，滑铁卢一战，拿破仑大败，拿破仑和他带来的欧洲新秩序，也全部被消灭，但是胜利者们并没有胜利的轻松感，因为，即便是最反动的人也不相信欧洲的秩序还能倒退到1789年以前的旧秩序里，大革命埋葬了旧欧洲，还没有建立起一个新的欧洲，倒退却是不可能的了，那么人们新的前途又是什么呢？从雅各宾派的恐怖专治，到拿破仑的帝国体制，再到连年的对外扩张，最后一败涂地，法国大革命无论是道义，还是实力较量，都一一失败，法国人需要的是静静地思考，欧洲新的航线在哪里。但是，思考的同时，缪塞的“世纪病”也深深折磨着人们的心灵，那是一个尴尬、痛惜、悲愤和困惑的欧洲……
　　《红楼梦》在法国的传播
　　《红楼梦》此时传入法国，有着深刻的历史和人文背景，到了法国《大百科全书》（1885…1902年）出版之后，《红楼梦》的传播更加扩大，《红楼梦》在法国的流传，主要脉络是这样的：
　　1933年，德拉格拉夫图书公司出版的巴黎版《现代中国文学选集》（巴拉丛书），连载了徐颂年译《梦在红楼》（贾宝玉与林黛玉之戏剧性恋爱的故事）。这个译本是节译《红楼梦》原书第17、27、28、32回中的部分故事。这就是迄今我们所能看到的最早的法文版《红楼梦》了。
　　1957年，翻译家Armel　Guerne出版了法文新版《红楼梦》第一卷，这是德国翻译家库恩的德文版《红楼梦》转译之作，在库恩的德文本上节略而成。
　　1964年，翻译家Armel　Guerne的法文《红楼梦》第二卷出版。同年，Armel　Guerne　1957年的法文译本《红楼梦》第一卷再版。
　　1965年，Armel　Guerne的两卷法文本《红楼梦》同时出版。
　　1981年，翻译家李治华出版自己的法文《红楼梦》全译本。
　　法国人研究《红楼梦》突出“阶级斗争”
　　法国对《红楼梦》的研究，不及俄国、德国、美国和日本，相对比较晚，Armel　Guerne出版的法文译著，还是从库恩的德文版转译的，不是直接从中文《红楼梦》翻译过去的。但是，《红楼梦》研究中的“法国货”，也有自己的特点。
　　1。　中国人推动了法国红学的研究
　　中国的留法学生，华侨学者主导了法国对《红楼梦》的研究，比如，1934年，巴黎大学博士李辰冬的《红楼梦研究》，1935年，吴益泰的《爱情小说——红楼梦——曹雪芹生平》，1936年，里昂大学郭麟博士的《红楼梦——18世纪中国著名小说》，1936年，巴黎大学卢月化博士的《红楼梦派的中国少女》，这些论著在法国的公开出版，极大地推动了法国对《红楼梦》的研究。　电子书　分享网站

法国人眼里的《红楼梦》（2）
2。　“法国货”　的特点
　　法国的红学研究虽然后起，但是却有“后起优势”，具有自己的特点。1964年，法国的《大拉罗斯百科全书》第三卷中写到《红楼梦》，这样记载：“18世纪下半叶，（中国）出版了一部极为成功的小说《红楼梦》，这部长篇小说内容广泛，意趣横生，语言纯洁，充满诗情画意，心理描写也十分深刻。”
　　在这里，法国人注意到了《红楼梦》最特别的艺术特色，对人物的“心理描写”，认识到这是“十分深刻”的。
　　1970年代，法国《通用百科全书》出版，这样评价《红楼梦》：“（《红楼梦》）既不是一部描写真人真事的小说，也不是一部神怪小说或自传体小说，这是一部反映18世纪中国社会各个方面的现实主义古典作品。”作者认为，曹雪芹“并不想宣扬厌世的观念，而是在歌颂建立在双方自愿和志同道合基础上的崇高爱情。他深刻而细腻地剖析了这种爱情，因此，《红楼梦》成了第一流描写爱情的作品。”“但是，小说并不仅仅局限于描写爱情。曹雪芹根据自己对千年传统的亲身感受，通过贾家兴衰，说明剥削人民的封建阶级将不可避免地走向没落。一方面，他以荣府和宁府为缩影，描绘了特权阶层的骄奢淫逸……另一方面，她巧妙和婉转地揭露了传统制度的虚伪，揭露了建立在奴役他人伪善基础上的人剥削人制度。《红楼梦》是18世纪中国社会的一面镜子，反映了社会贫富不均，提示了隐藏在表面繁荣背后的种种弊病，所以它是世界文坛上的一座丰碑。”
　　这里有几个非常独到的见解：1。　否定了《红楼梦》是悲观厌世的作品；2。　肯定了《红楼梦》是中国的现实主义作品，而不是很多西方人以为的“浪漫主义作品”；3。　很有趣的是，法国研究者们也意识到了《红楼梦》里阶级斗争的一面，“通过贾家兴衰，说明剥削人民的封建阶级将不可避免地走向没落。一方面，他以荣府和宁府为缩影，描绘了特权阶层的骄奢淫逸……另一方面，她巧妙和婉转地揭露了传统制度的虚伪，揭露了建立在奴役他人伪善基础上的人剥削人制度。”对意识形态和哲学情有独钟的法国人，在这里似乎被《红楼梦》触动了100多年前的那场“世纪病”。所以，法国人研究《红楼梦》也有自己的“法国特色”。
　　我们观察法国人对《红楼梦》的态度、研究和思考，实际上，也是给我们自己打开一扇宽容的窗，中国与法国，中国与西方，东方与西方，通过这些文化概念的对比，我们就会清晰地感受到，不同文明的融合才是长久的。
　　自古以来，不同民族，不同文明之间都在力求融合和互通，《红楼梦》是不同文明之间融合与互通不可多得的一个桥梁。不同文明、不同民族的仇恨、战争，乃至偏见、纠葛，在历史长河中都是短暂的。我坚信文化的融合能够超越政治偏见、隔阂，乃至地理的距离，因为这些才是久长的，代代传承的。从对《红楼梦》的认知和研究里，我们感受到了英国人、美国人、法国人、德国人、日本人、意大利人、荷兰人……他们对中国人的价值观和生活方式的欣赏、尊重和传播，不同文明之间的善意、接受、爱与沟通，才是值得我们珍惜与呵护的。今天，我们能够超越偏见、隔阂、误解与距离，是因为我们拥有文化的骄傲和信心，全世界对《红楼梦》的研究就证明了这一点。对于我们自己的文化和价值观，我们要有足够的骄傲，足够的信心。这份骄傲和信心，决定了我们的文化胸怀和态度——宽容、大度、从容、不偏激、不情绪化。
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惊世骇俗：西方人眼里的林黛玉形象
东方与西方，中国与西方，在我看来，是文化概念，它们是温暖的，有活力的。国际文化界对《红楼梦》的传播与研究，促进了不同文明、不同文化的认可与接受。《红楼梦》是一个桥梁，也是一个最生动的例子，让西方人接受了东方，也让东方人融入了西方。西方人，英语世界的读者们，从上个世纪70年代开始，能够阅读《红楼梦》的英文全译本，而不再是节选的翻译本。林黛玉、薛宝钗、王熙凤、贾宝玉这些大观园的儿女们，从此开始走进了英语世界的读者们的视野里，至今已有50多年。
　　中国人眼中的林黛玉
　　林黛玉，对于我们来说，家喻户晓，一个陈晓旭出家和病逝，牵动了亿万人的牵挂和眼泪，其实这是林黛玉这一文学人物的魅力所致。说到她的形象，其外貌是“两弯似蹙非蹙笼烟眉，一双似喜非喜含情目。态生两靥之愁，娇袭一身之病。泪光点点，娇喘微微。娴静似娇花照水，行动如弱柳扶风。心较比干多一窍，病如西子胜三分。”
　　似蹙非蹙、似喜非喜，这是一种出神入化的形象描写了，而娇花照水，病如西子，则把人物内在的气质活脱脱地“外露”出来，如此高超的文学描写，在中国文学里，是非常少见的。
　　林黛玉住在潇湘馆，潇湘馆对于黛玉的形象塑造非常重要，潇湘馆的外景是这样的：“忽抬头看见前面一带粉垣，里面数楹修舍，有千百竽翠竹遮映。……入门便是曲折游廊，阶下石子漫成甬路。上面小小两三房舍，一明两暗，里面都是合着地步打就的床几椅案。从里间房内又得一小门，出去则是后院，有大株梨花兼着芭蕉。又有两间小小退步。后院墙下忽开一隙，清泉一派，开沟仅尺许，灌入墙内，绕阶缘屋至前院，盘旋竹下而出。”
　　潇湘馆的最大特点是竹子，所谓“凤尾森森，龙吟细细”，一片翠竹环绕，竹子象征着高洁、清雅、坚强，这恰恰是黛玉的突出品质。潇湘馆是黛玉自己挑定的住址，“爱那几竿竹子，隐着一道曲栏，比别处更觉得幽静”，翠竹、诗书、苦恋、孤寂、泪水，这些陪伴着黛玉走完了自己短暂的一生。
　　词人秦观有《踏莎行》词：“雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？”
　　“杜鹃”与紫鹃相对，而且，该词情调凄婉哀伤，忧沉无底，道尽了青年人的离愁别绪，其中，“潇湘馆”三个字，已经明写了。
　　以上就是中国人眼里的黛玉，她的美和意境，她的气质和风韵，真是千言万语不足道也。
　　西方人眼中的林黛玉
　　在英文译本里，黛玉走出了潇湘馆，离开了大观园，到了大西洋两岸，黛玉别号“潇湘妃子”，中文意义很好理解，在英文中“River　Queen”，江河王后之意，大家也许会觉得这个译名很“无厘头”，其实不然，我们再看看，“潇湘馆”的英文译名，是“Naiad’s　House”，“Naiad”是谁？他是古希腊神话中的水泉之神，住在河滩、湖泊、泉水中，被描写成美丽、天真、快乐和仁爱的形象，所以，林黛玉，这个潇湘妃子，就成了西方人眼中的Naiad，称为“River　Queen（江河王后）”，也就顺理成章了。
　　50多年来，英文版《红楼梦》的读者们把黛玉理解为“River　Queen”，图中是“River　Queen”在西方文化中的形象，大家就可以明白黛玉到了大西洋两岸，成了一个什么样子。
　　Naiad版黛玉和“外国金瓶梅”
　　用“River　Queen”来确定黛玉，有几个不妥之处，1，Naiad是快乐为基调的人物，而黛玉是悲剧为基调的人物；2，黛玉是“心较比干多一窍”，机敏聪慧，言语夺人，而Naiad则是一个仁慈宽容的女孩；3，潇湘馆，虽然有“潇湘”之名，但重在“竹子”这一点，以竹取胜，不在水，而英译本明显是望文生义，以为“水”是潇湘馆的特色。
　　东西方文化交流中，第一位的是传播，Naiad化的黛玉，最大的好处，就是有益于《红楼梦》在英语世界里的传播，而且，在西方文化里，Naiad是一个非常善良、优美和爱的化身，也是西方读者心里的圣洁女孩，这是英文翻译家的良苦用心。西方读者对中国传统文化了解很少，所以，Naiad这个形象有助于黛玉的传播，能够更好地让西方读者了解黛玉，喜爱黛玉。
　　其实，我们国内在引介西方文学名著的时候，也有过“Naiad版黛玉”的趣闻。郑振铎等人引介英国作家劳伦斯的小说《查泰莱夫人的情人》时，用了一个概念：“外国《金瓶梅》”，这个概念对该书在中国的广泛传播起到了决定性的作用，但是，不可否认的是，这个概念和“Naiad”一样，有准确的地方，也有不伦不类的地方，后者更多一些。
　　在传播阶段，一些概念处理得好，可以让作品一炮走红，处理得不好，就会加深人们对该作的偏见，以讹传讹，这是东西方文化交流中的障碍，应该本着宽容和谅解的态度，慢慢来，让时间和善意去消融彼此的偏见和杯葛。