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　　老爷子笑笑，语态龙钟，“别老跟人置气，多大年龄了，自己个儿不知道丢人？”
　　肖爱国笑了笑，回过了身去。
　　……
　　乐声落下，整个一号演播大厅安静之极。
　　然而仅仅片刻之后，掌声如潮水般响起。
　　现场有许多的年轻人，此时此刻忍不住纷纷地站起身来，更有人忍不住用力地吹起了口哨。
　　这口哨声，对于现场那些年龄偏大的观众来说，毫无疑问是惹人反感的。
　　而且，和容易被打动的年轻人不同，历尽沧桑之后，上了年纪的人心态平和，纵使对这首歌观感不差，却很难说会像年轻人那样，听到这样一首打动自己的作品就恨不得为之痴狂。
　　只是，连他们也觉得，这出现在华夏电视台春节晚会历史上的第一首摇滚作品……并不如想象中那般的惹人讨厌罢了！
　　甚至，他的主题反倒是积极向上的，并不如此前在大家脑海里根深蒂固的那些所谓摇滚作品一样，充满了歇斯底里的暴虐与反叛。
　　简单来说，这首歌并不“流氓”。
　　但对于哪怕仅仅只是稍微年轻一些的人而言，这样的一首歌，简直是直击心底！
　　一曲终了。
　　此时此刻，在青州府李家村，李谦的弟弟妹妹们忍不住对李爸李妈道：“大伯，谦哥太厉害了，这首歌真好听！能让他送我们一张新专辑吗？”
　　李爸笑呵呵地答应，“没问题，你们一人一张。”
　　顿了顿，李爸下意识地感慨，“他的歌词写得总是很好的。”
　　李谦的二叔顺嘴就来了一句，“你是教语文的嘛，小谦肯定随你呀！”
　　李爸脸上顿时笑开了花，却还是忍不住摆手，“也不是，也不是，这个，主要靠自己，我也就是帮点小忙，勤督促着点儿。”
　　在东北，廖爸廖妈一家人听完了这首歌，近乎是不约而同地长出一口气，廖妈笑眯眯的，道：“这首歌不错，我觉得比他上一张专辑的歌还好听。”
　　廖爸撇撇嘴，道：“还行吧！”
　　在巴黎，谢家父子扭头对视一眼，彼此都是一笑。
　　在王家，陶慧君笑眯眯地看向王靖露，问：“他们最近一直在忙活的，就是这张专辑吧？我听着挺好的。”
　　王爸扭头看她，“你还听摇滚？还听得懂好坏？嘁，别开玩笑了，那些年我听摇滚，你不是总嫌太闹腾得慌吗？”
　　陶慧君闻言面不改色，笑道：“谁让那是我女婿呢？”
　　王爸撇撇嘴，不说话了。
　　而与此同时，在全国各地的无数台电视机前，不知道有多少人控制不住地站起身来，或许是当着自己的父母，也或许是当着自己的爷爷奶奶，甚或会是当着自己的子女，他们却忍不住径直地爆了粗口——
　　“这首歌太他妈帅了！”


第153章　自今夜起
　　掌声如雷鸣一般，响彻了整个一号演播大厅。
　　《曾经的你》这首歌，或许并不是那种会在普罗大众眼中被评价为好听好唱的歌，也并不会成为KTV里的热门点播金曲，甚至于，这首歌曲单单只是从风格上，就已经注定了它并不会是那种极具传唱度的作品。
　　但是，所谓传唱度，对于音乐来说，只是衡量其普世价值，尤其是衡量其流行性和商业性的一个尺度而已，而与传唱度相对的，还有一个概念，叫做传听度——有那么一些作品，因为种种的原因，比如歌手不红，比如风格小众另类等等，它并没有成为某种程度上的大热歌曲，但总有一些人是听过的、且是非常喜欢的，所以，那些喜欢它的人，会非常乐于向自己周围的朋友们去推介，去宣传。
　　因为这些歌，往往唱进了人的心里。
　　落在耳朵里，哼在嘴里的，终究会随着岁月的流逝而渐渐消磨、远去，但唱进了心里的东西，却会随着时间的流逝而越来越焕发出熠熠的光彩。
　　于是，前者被淘汰，后者反倒是逐渐沉淀下来，成为一代人心目中的经典。
　　《曾经的你》属于后者。
　　并非全然没有流行起来的基因，也并非不能大红大紫，因为在本质上来说，它应该算是一首民谣摇滚，而民谣又是独属于中国的一种音乐种类，更是国人的大爱，所以，其实这首歌骨子里就是带着一种讨国人喜欢的气质的，只是……它太质朴，太平淡了。
　　但情况和情况又不尽相同。
　　如果这首歌换一个人来唱，哪怕他唱得比李谦还要出色，但这首歌所面临的命运，却很有可能是要在蛰伏中一点一点的上扬，要从相对小众一些的口碑开始积累，并渐渐的将影响力扩散开来，走一个典型的小众作品成为经典的路子。
　　但是现在，唱这首歌的人是李谦，而它第一次跟观众见面的舞台，是春晚。
　　人，足够红，关注度足够高，歌，足够好，传听度固然十足出色，传唱度也有一定的水准，舞台，又是足够的大，观众也足够的多。
　　如果说这样的一首作品，在十个听众里有三个人会觉得不错，而只有一个人会一听之下就死心塌地的喜欢上了它的话，那么现在，通过春晚，通过李谦的演唱，现在，这首歌一下子就被推送到了十亿观众的面前！
　　不要说十分之一了，哪怕只有百分之一的观众会一听之下就喜欢上这首歌，就已经足够让这首歌成为未来一年的绝对大热门了！
　　而现在，显然，它已经征服了、获得了自己应得的那部分歌迷极度的喜爱！
　　掌声不停歇。
　　春晚需要掌声，但限于节目长度的编排是非常紧密有致的，所以，哪怕掌声再热烈，也绝对不可以持续太久，事先关于这个，导演组可是叮嘱过许多遍的。
　　于是，掌声中，李谦缓缓地点头致谢，“谢谢，谢谢，谢谢大家！”
　　这个时候，乐队的其他人也纷纷躬身向观众致谢。
　　待掌声终于消歇下去，李谦才又道：“那么，接下来这首歌，《飞得更高》，送给大家，祝大家在新的一年里，步步高升。”
　　李谦的话音落下，很快，音乐声开始响起。
　　此时此刻，不管是华夏电视台一号演播大厅的现场观众，还是千家万户的电视机前的观众们，不管愿不愿意，都是很快就收回了注意力，将目光再次投向那个舞台，以及舞台上那张沉静的面容。
　　飞得更高——这名字听上去，像是一首励志歌曲？
　　似乎多多少少的让人感觉，会有点跟摇滚不太靠边，不过，谁知道呢？从上张专辑出来，大家就开始明白了，再回想一下这几年李谦做过的那些专辑，大家心里就更是明了：李谦从来都不是什么类型作者、类型歌手，他的创作，涉猎面非常驳杂，擅长的风格，也是非常的多。
　　所以，别管他会拿出一首什么样风格的新作品，大家都已经不会有多吃惊了。
　　就好比刚才那一首《曾经的你》，对于熟悉李谦、熟悉四大美人乐队的歌迷而言，他们就会拍着胸脯告诉你，这首歌、这种风格，是教主此前所有作品里都没有出现过的，显然，这是新东西！
　　前奏有些长。
　　小号声低沉，似乎是在酝酿着、积蓄着什么。
　　李谦单手握住话筒架，目光平视前方，面容沉毅。
　　最初华夏台的春晚节目组是给四大美人乐队留出了八分钟的表演时间，而且还允许有一分钟的上下浮动，留给他们自己根据歌曲长度来灵活掌控，条件已经可以算是相当的宽松了，在春晚来说，是罕见的待遇。
　　但后来，李谦和曹霑商量着为两首歌都重新调整了编曲、压制了两首歌的时长，在公司里排练了几遍之后，大家却都不太满意，于是，李谦找到导演组，希望能给加一点时长，并且把完整版本和阉割版本都给导演组走了一遍。
　　实话说，别管谁做导演，这都是一个大难题。
　　一首歌、一首作品，在没有受到市场的检阅之前，即便是再怎么内行的老手，都无法全然肯定它的前途，而对于春晚这样的舞台来讲，能一下子给四大美人乐队八分钟、两首歌的表演时间，已经是压力很大了，两首歌都是新歌，都是没有上市发行过、全然没有过丝毫群众口碑的作品，就使得这种压力更是加大了无数倍，而现在，如果再把时间加长，甚至要超过十分钟……
　　要知道，四大美人乐队登场的时段，是整场晚会的压轴阶段，多给这边几分钟，就意味着必须要删减其它的节目，那么万一到时候四大美人乐队的新歌没有拿到一个理想的吸引力和收视率，这台晚会的成功，就将会打上一个极大的折扣！
　　对于节目组来说，这实在是太冒险了。
　　然而，李谦坚持。
　　最终，导演组那边经过再三讨论，最终还是毅然决定，从一个曲艺类节目中拿下了一个小节，把省下来的三分钟左右的舞台时间，留给了四大美人乐队。
　　所以，两首歌都得以以录音棚的状态，原汁原味的搬到了春晚的舞台上。
　　《曾经的你》，长达四分钟二十秒左右。
　　而《飞得更高》，更是长达六分半钟！
　　这就意味着，在这样一台高标准高规格的晚会上，光是四大美人乐队自己，就拿下了长达十一分钟的表演时间！
　　但惟其如此，一首歌的铺垫、渐进、高潮与回荡，才能形成一个完整的起承转合，歌曲中所蕴藏的力量，才能真正的得以阐释和宣泄。
　　摇滚也讲究华彩和高潮，而且也很重要，但摇滚从来都不是以几句传唱度极高的B段来呈现的，相比起POP的流行歌曲来说，它更加的看中歌曲的结构所形成的整体感——只有有铺有垫，那种味道才能出来！
　　然而，即便是在摇滚作品中，这首歌的前奏也算是偏长的了，光是前奏，就长达五十多秒——对于时间分配向来极为紧张，几乎是以秒来计算的春节晚会来说，这已经相当于一个普通歌手能拿到的表演总长度了！
　　不过，那么长的前奏，并不是白给的。
　　低沉的小号始终在暗压中起伏不定。
　　即便不是专业人士，也能感受到那种沉沉暗压的气氛，似乎此刻自己的头顶，正是乌云密布、黑云压城。
　　小号声渐渐落下，电视画面上，李谦松开话筒，抱紧了吉他。
　　当小号声渐趋于无，他终于开嗓——
　　“生命就像一条大河，
　　时而宁静，时而疯狂，
　　现实就像一把枷锁，
　　把我捆住，无法挣脱。”
　　吉他始终不紧不慢地跟着，然后，A1段结束，鼓声开始加入。整首歌的节奏，逐渐由那种暗压低沉的氛围，转向一种纠缠。
　　当人们抬起头，似乎隐约能够窥见，就在那暗无天日的乌云背后，阳光似乎并未真正远离，只是被乌云遮挡住了这一切——
　　“这谜一样的生活锋利如刀，
　　一次次将我重伤，
　　我知道我要的那种幸福，
　　就在那片更高的天空。”
　　鼓声卡准了那一下气口，然后，比上一句还要高亢的，李谦的声音很罕见的奔放起来——
　　“我要飞得更高，飞得更高！”
　　那一刹那，似乎有闪电撕开了头顶这沉沉的暗夜、这密布的乌云，也似乎有一道阳光，突然之间穿透了下方的云层，遍洒人间！
　　这一刻，当你仰头，金光满眼！
　　这一刻，你的触目所及，一切都是鲜亮的，一切都在熠熠生辉！
　　现场的观众席上、电视机前的观众中，不知道有多少人，在这一刻下意识地咽了一口唾沫，呼吸随之急促起来——此前长达两分钟的暗压，在这一刻，终于迎来了一次暴烈式的极大宣泄！
　　这一刻，李谦的声音里，似乎有金光万道！
　　“狂风一样舞蹈，挣脱怀抱！
　　我要飞得更高，飞得更高！
　　翅膀卷起风暴，心生呼啸！
　　飞得更高……”
　　唱到最后一句，李谦的声音再次收了回来，平缓而低沉。
　　鼓声未去，吉他不紧不慢，贝斯若有若无。
　　“一直在飞，一直在找，
　　可我发现，无法找到。
　　若真想要，是一次解放，
　　要先剪碎，这诱惑的网。
　　我要的一种生命更灿烂，
　　我要的一片天空更蔚蓝，
　　我知道我要的那种幸福，
　　就在那片更高的天空。”
　　就在这一刻，摄像机掠过观众席，正好捕捉到同时有数十人，竟是不约而同地突然站起身来！
　　那手臂，高高的举起！
　　那拳头，紧紧地握起！
　　但偏偏，在此时，大家已经没有心思去诧异在春节晚会这样严肃的节目上，怎么会出现这样现场化、“不守规矩”的一幕了，因为此刻，在无数的电视机前，也有千千万万不计其数的人，下意识地就随着节奏、随着李谦的歌声，而突然握紧了自己的拳头！
　　“我要飞得更高，飞得更高！
　　狂风一样舞蹈，挣脱怀抱！
　　我要飞得更高，飞得更高！
　　翅膀卷起风暴，心生呼啸！
　　……”
　　这一刻，头顶是阳光灿烂，脚下是旷野无边。
　　这一刻，不知道有多少人能够分明的感觉到，似乎自己能够感知到的一切，都在缓缓的、却在不断地升腾着！
　　晴空之下，若你肯张开怀抱，即可拥有一切！
　　这一刻，信心和欲望一同，都在疯狂地生长着，野蛮而粗暴！
　　这一刻，你终于开始相信，只要自己愿意向着理想去奔跑，那么自己将无所不能！
　　心绪为之激昂，情怀为之激荡！
　　一切的一切，过去、现在、将来，乃至于自己的整个人生，都开始绚烂生光！
　　“我要飞得更高，飞得更高！
　　狂风一样舞蹈，挣脱怀抱！
　　我要飞得更高，飞得更高！
　　翅膀卷起风暴，心生呼啸！
　　……”
　　一遍又一遍。
　　李谦声音中最高亢、最具力量感的那一部分，将这样的一段高潮拉到了一个相当高的程度，充满了一种难以言喻的撕裂感！
　　不知多少人听到了头皮发麻！
　　鼓声铿锵。
　　曹霑再次站到了李谦身边，动作夸张，状若癫狂。
　　这虽然并不是贝斯的SOLO，但贝斯和鼓，却已经是全然压过了吉他，当然，这一切的一切，都是为了衬托那一道喊出整个生命最强音的嗓音。
　　我要飞得更高！
　　摇滚乐在中国肇起于七十年代，兴盛于八十年代，没落于九十年代。
　　七十年代，它在中国还属于草根文化，是少部分人的小众玩意儿，甚至整个中国知道世上有摇滚乐这么个音乐门类的人都是有限的，所以，春晚没它的份儿。
　　八十年代，它红遍大江南北，飞翔乐队乐队甚至是国内销量最顶级的音乐力量，超越了民歌、民谣、甜歌，但那个时候，摇滚是只能存活于年轻人的卡带里的，在当时整个社会的价值体系中，它难登大雅之堂。
　　所以，春晚继续看不上它。
　　而到了九十年代，随着年轻一带歌迷逐渐成长起来，整个社会对摇滚乐的认识逐渐趋于正常，开始愿意给予它正面的评价和认可了，摇滚乐却已经没有了自己的代表性力量，以至于就算是春节晚会对它敞开了大门，它都拿不出一个够资格的乐队，或一首够水准的大作品。
　　所以，春晚与摇滚，继续绝缘。
　　终于，到今天，李谦，和四大美人乐队，第一次代表摇滚，登上了国内最高、最大的舞台——春晚！
　　这是摇滚乐这种相对小众的音乐门类，第一次站到了所有观众的视线聚焦之处，代表所有的摇滚乐，去接受每一个观众的审视、挑剔与观察。
　　李谦手里有的是在他看来比《飞得更高》要更出色的摇滚乐作品，但从一开始，从决定接受春晚的邀请登台，并开始录制四大美人乐队的第二张专辑开始，他心里就已经拿定了主意——代表着在国内已经野蛮生长了二十多年的摇滚乐第一次登上春晚，去接受十亿观众的检阅，他要唱的，就是《飞得更高》！
　　不能说跟希望走红什么的全然没有关系，但李谦选定这首歌的时候，所考虑到的，还真是不包含这些，他只是想要把摇滚乐最积极向上、最正能量的那一部分，呈现给全国的观众们。
　　是的，摇滚乐有重金属的喧嚣，有声嘶力竭的呐喊，甚至还有气急败坏的暴虐，和一片死灰的阴郁，但它也有振奋人心的灿烂阳光！
　　生命就像一条大河，时而宁静，时而疯狂。
　　这样简单直白的歌词，实话说，单纯只说文采，它绝非是什么上佳的品质，但正是这样坦诚的态度，使得整首歌充满了一种难以言喻的体察感。
　　在这一点上，属于流行摇滚范畴的《飞得更高》，和更偏近于民谣摇滚的《曾经的你》，有着貌似迥异，实则骨肉相连的情感基调。
　　那就是，每一个听者，都能在歌里找到那个活生生的自己！
　　它们去讲述的，去怀念的，去期盼的，都是放之四海而皆准的情感。
　　所以，《曾经的你》是那样的动人，那样的令人微笑着感伤，而《飞得更高》，则是那样的令人心绪激荡、斗志昂扬！
　　“飞得更高，
　　飞得更高，