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鉴宝秘术-第1706部分
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龙鳞装始于唐代，用于北宋，是卷轴向册页过渡阶段出现的一种装帧形式。
宋代张邦基在《墨庄漫录》中形容龙鳞装：“逐叶翻飞，展卷至末，仍合为一卷。”
它的外形与卷轴装无异，但舒展开后页张边缘有规律的翘起、整齐排列形成鳞状而得名“龙鳞装”，具有极强的视觉冲击力。
初唐时书籍装帧以卷轴为主，展到唐中叶，人们出于节省纸张材料、保护书页和便于检阅的目的，对卷轴装作了改进。
以长纸作底，将书页按一定比例鳞次错开粘贴于底纸之上，是指卷起时从外表看与卷轴无异，但舒展开后“逐页翻飞，形若旋风，鳞次相积”内部的书页宛如自然界的旋风，书页又如鳞状般有序错开排列，故称其为“龙鳞装”，又名“旋风装”。
传统的“龙鳞装”页与页之间是相隔1厘米的，制作工艺复杂且耗时，这也是它到后来失传的主要原因。
龙鳞装手卷集龙鳞装便于检阅和大容量的优点与卷轴手卷含蓄内敛之美的特点于一身，以一张比书页略宽的长条纸作卷底，然后将双面书字书页逐次粘在卷底纸上。
目前，现存的唯一一部龙鳞装作品叫做唐人写本《刊谬补缺切韵》，便采用此种装帧形式，据说藏于故宫博物院的地宫里，并不对公众开放。
然而今天，张天元却在这里看到了它。
由此可见，某些传言，还真得是不足为信啊。
此书全卷二十四页，页一面书写，其余二十三页两面书写。页裱在一张底纸的卷端，其余二十三张向外对折，每页右边无字处逐次向左鳞次相错的粘裱在前页末尾，看去像龙鳞。
收藏时从头到尾卷起，外表完全是卷轴的装式。
张天元以前在国内的时候，曾在书上看到过龙鳞装的书籍，觉得特别有趣，就想着怎么能把这种失传的技术复原了。
即便是没有实用意义，也可以当成艺术品嘛。
他当时认识了一个叫张晓栋的书籍设计师，还专门挖到了神罗集团里头。
书籍设计师张晓栋经历多年繁复的研究和实践，坚持工匠精神，耐心蓄气，精益求精终让业已消失的龙鳞装古籍重生，也由此成为了“龙鳞装非物质文化遗产传承人”。
后来根据这一复制本，张晓栋及其团队全身心投入富有挑战性的古籍再造工作，手工制作出以现代题材创新古韵书卷气质的一系列优秀龙鳞装作品，并赋予了新的经龙形态和意义。
具有传统之设计意味，奇妙之编辑语言、精巧之印刷工艺、独特之装帧手段。
《三十二篆金刚经》这部书是张晓栋制作的最早的一部龙鳞装作品，用了将近三年时间完成。
这部书原来的作品是经折装，馆藏在佛教图书馆。
《金刚经》总共有三十二分叫三十二品，每一品是一种篆书，三十二种篆书是宋代高僧道肯法师整理的，从先秦到宋代的篆书集成了三十二篆金刚经，流传到明代时配置了赵孟的楷书，以提高辨识度，最后雕版而成。
鳞口配图选用的是乾隆皇帝御用画家丁观鹏绘制的《法界源流图》。
张晓栋的再造，将典籍、书法、绘画、装帧技艺完美融于一体。
整个卷轴以宣纸、真丝绫绢为载体，运用了现代先进的宣纸印刷技术，最后纯手打造。
全卷总共7贴龙鳞页张，页张高为o。33米，宽为o。16米；434个单条组合图案；舒展开后总长8。3米；龙身的叶张全部展开接续总长73。4米。8
第三五七一章 龙鳞书（二）（）
当观者将龙鳞装全部舒展开来，整个卷轴宛如一条五彩真龙，遇风则灵动翻飞；从右至左逐叶翻阅，扑面而来的翰墨书香与鳞口的磅礴画卷交替展现，再伴以宣纸柔软的手感，达到视、嗅、触觉三位一体，为观者带来一种品鉴体验。
整部《金刚经》无论左翻还是右看，都加上了精美的国画《法界源流图》。
加图后，整本书的气势完全不一样了，更加恢宏，更加有震撼力。从横切面看上去，每尊佛菩萨像都是跃跃欲出的立体像。
随着《金刚经》的翻看阅读，一正一反两面的国画交替护佑着法宝。
此起彼伏、此消彼长，微妙无比。
作品特选用有着数千年历史的安徽泾县优质绢纹宣纸为主要纸料，为的是让飘逸而又温润如玉的宣纸，重现千年龙鳞装的轻盈美感，再配以花色雅致古朴的真丝宋锦，镶上红木轴头、别子，让整个龙鳞装卷轴外观庄重典雅、古朴留香。
包装上，特意设计并订制了龙天护法书囊，外配楠木书盒尽显文雅高贵。
经龙装这种全新的装帧形式，是中国传统装帧形式经折装和龙鳞装的现代合体，使书页画面的变化，配合图案的游走，突破传统图书的体例，呈现出舞台剧般的观感效果。
由文字和纸张入戏，由页张展开一页一页形成时间的流波，空间的起伏变化，连绵不断。
柔软的内页拉开，尤如缓缓的和弦将读者一步步引入内容的精彩空间。
游走在字、纸、页的舞台，开启一段书戏之旅。
张晓栋还制作过典藏版的《红楼梦》，足足高1。24米。
此书是为纪念曹雪芹诞辰三百周年历时四年半完成的一部再造《红楼梦》作品。
全书一套八函，总高1。24米。
每函采用经折装。
内装裱龙鳞页。
除第一函15折外其余每函14折。
共1766个龙鳞筒子页。
书籍展开后，每一折页内芯采用龙鳞装。
整体看来，大有“龙游于书中，书居于龙骧”之感。
从内文设计上看，原理和龙鳞装区别不大，只是平面从卷轴变换成折页，但同样要根据内容对每一折都要进行计算，为此，张晓栋和他的团队给每一折都做一个模板。
因为游览大观园这一章内容和画面都太过丰富，他们决定为之做2个折页，最终建成了一个含有121个模板的强大数据库。
整套成书含有8函，第一函15个折页，其余7函14个折页，总共1766个龙鳞筒子页。
全书图片取自旅·顺博物馆藏清代孙温绘《红楼梦》2幅。
该画成于同治丁卯至光绪癸卯年间，历时近四十年，绘有三千余个人物，堪比《清明上河图》。
孙温当时绘制这部作品的时候是根据木活字版的12o位程甲本的《红楼梦》绘制的，所以这部书可以更好的再现孙温先生的绘画，也能够最好的再现木刻版的程甲本《红楼梦》，每一回的绘画正好对应的是每一回木刻本的红楼梦的内容。
为了最大程度地还原孙温画作的原貌，设计师多次前往旅·顺博物馆观摩真迹，无数次印刷打样、调校色彩。
去往泾县，寻找最适合的手工宣纸。
全书使用木活字摆印，典雅美观。图片与程甲本12o回的每一回图文内容完美对照，互相提升。
内文版式也多有创新，每一页影印文字原本呈现木活字风格，加以朱栏边框，更有古典韵味。
天头宽阔，点缀精雅笺谱，古今对话。
每函的盖板，用软烟罗和南京云锦做成，朦胧中透着传统的含蓄之美，营造一种青春幻美的红楼梦境。
说起软烟罗，熟悉《红楼梦》的人都记得，老太太在潇湘馆告诉众人“那个软烟罗只有四样颜色：一样雨过天晴，一样秋香色，一样松绿的，一样就是银红的。若是做了帐子，糊了窗屉，远远的看着，就似烟雾一样，所以叫作‘软烟罗’，那银红的又叫作‘霞影纱’。”
软烟罗最大的功能是糊窗户，糊到窗子上看外面的风景会更加亮丽，色彩更加鲜艳。
张晓栋团队买了各种各样的织物回来试验，终于找到一种织物符合我们对《红楼梦》那种朦胧、隐约、若有若无、似烟似梦的感觉。
封面右下角那道瓶形门的材质更为珍贵，形状取自故宫里的门，中间选用珍贵的缂丝来表达（又称“刻丝”）。
“一寸刻丝一寸金”，自宋元以来一直是皇家御用织物，是中国丝织业中最传统的一种挑经显纬的技艺。
康熙年间，曹寅任江宁织造，专为皇家供应织物，曹雪芹在南京度过了他的锦衣玉食的童年时光。
云锦、缂丝均代表着古代纺织技艺的最高水准，也与曹雪芹的家族背景充分契合。
选取门的造型，意即引领读者走进这扇门。
这只是梦的开始，拥有此套《红楼梦》，可以题字、点评，用以寄托新的梦想，共同续梦和造梦。
每一个“梦”的细节都注入了创作者的心血，都值得细细品味，都是一种邀请。
翻开经折，轻启龙鳞，慢慢进入红楼梦境。
从容欣赏玩味，对于生活自会有一种新的感悟，对于美会有一种新的认识。
木活字歪歪扭扭，深深浅浅的字体带来了有诗意的阅读的美感，随着画面一页一页翻阅，内容不断变化，画面不断游走，呈现出另一个场景给我们。
随着翻阅另一幅画面呈现出来的时候，会呈现出立体空间感。
工艺本是寻常事，然而随着工业社会的推进，曾经耳熟能详的工艺，正已逐渐退出历史的舞台，甚至消失殆尽。
一份工艺，象征的不仅仅是一份手艺，一种精神，更是一段历史。
书籍设计师张晓栋，作为龙鳞装非物质文化遗产传承人，他对书籍艺术的理解和探索，从平面到立体，从内容到阅读形态均存溢着信息的延伸和戏剧性变化的丰富想象。
可是让张天元懊恼的是，张晓栋做出这本龙鳞书之后，就被人给盗了。
估计是当成了古籍。
这东西虽然说没有古籍那么昂贵，可它毕竟是自己请来的设计师的心血之作啊。
今时今日，张天元现这套《红楼梦》也随意扔在地上，就像是无人问津的流浪狗一般。
可怜巴巴。
第三五七二章 捡漏神话（）
按理说，看到了自己想要的东西，张天元理应全力争取把它们弄到手，不管多高的价钱也不能放弃。 ．更新最快
然而此时的他，心里头却非常平静。
因为他明白。
如果被西川的这种举动吓住了，那么接下来不管买什么东西，恐怕对方都会狮子大开口的。
他可不想被宰。
当然被宰还是小事儿，如果不能把这些东西带回去，他心里头可不痛快啊。
换了别人，眼看着古籍善本被撕，肯定都要急疯了吧。
可张天元不会。
只要东西还在这里，通过补字诀，他就能够把这些撕坏的东西给修复了。
西川的这种做法，不仅仅无法迫使他花费高昂的价钱购买，反而会导致他出的价更低。
“斯蒂芬贵诺，你就能容忍这个日本人在这里胡乱撕书吗？他这不是撕书，而是在撕你的钱啊。”
张天元说道：“我本来打算用五万美金把这些东西收走，但是他撕毁了其中两本非常关键的书籍，我只能出三万美金了，如果继续，我会出的更低。
等他全部毁了这些东西，我就不会要了，现在还是跟你商量，不过待会儿，恐怕就得是你来求我买了！
张天元捡漏很多，知道的事情也多，对于这种事儿，经验是最足的。
再加上他六字真诀的协助，区区西川想跟他斗，那纯粹就是鸡蛋碰石头。
现在的问题就是，张天元想捡漏，而西川不愿意让他捡漏。
大众收藏，最吸引人的神话之一，莫过于捡漏。
从上世纪90年代开始，关于捡漏儿的文字就不断在媒体上亮相。
有些靠着买卖古玩发了财、出了名的人，就是靠着制造自己如何捡漏儿的神话，来为自己做造神运动。
最初的那批收藏爱好者，捡漏儿是有可能的，因为80年代还不兴收藏，甚至还没有人敢说自己喜欢收藏。
那时候最富也不过是个万元户，炫耀吃穿还来不及呢，谁有闲功夫、闲钱，往那上面扔？
活钱死物是那个时代一般大众的理财心理。
只有少数人，出于某种爱好，没事儿的时候，买两件自己喜欢的旧东西玩玩儿。
最多也就花十几二十块的，这在人们眼里就已经是高消费了。
90年代，特别是后期，旧东西开始成为大众追逐的理财工具。
于是，80年代买来的那些没人要的破烂，就都成了好东西，拿出来一卖就是几百几千元。
一夜之间，手里的破烂身价百倍，多大一个漏呀！
捡漏儿的文章就是从那时候开始风靡的。
神话，是忽悠大众的最好手段。
没有神话，大众会迷失方向；有了神话，大众手里的银子就没了方向，都围绕着捡漏儿升值转了。
笔下“捡漏儿”要夸张，收藏点旧东西，没事的时候，拿出来把玩把玩，如果余兴尚在的话，拿起笔来，写上几句，应该是件很好玩的事情。
但凡传下来的那些所谓藏书记、藏画记之类的玩意儿，如果仔细去翻的话，你也许会发现，古时候的人真的很可爱，也很优雅，那里面绝少提东西是如何买来的，今后能不能保值升值就更没有了。
明末清初，有人为了收藏，可以把家里的田产、当铺全部卖掉，就为了能把自己喜欢的旧东西买进来。
那些记录藏品的文字，在今天的人眼里，可能都成了天书。
不知道是古代的藏者都博学，还是今天的人们都盯钱。
十多年前，仿照着古人收藏的先例，上浦的李书恒李老写了一些文字，也给张天元看了。
文字中，李书恒说自己记得那时候买过一只笔筒，没花多少钱，也就百来块，一篇稿费的钱。
那时候写一篇纪实类的文字，帝都可以拿一二百块。
好的给南方，可以拿一两千块稿费。
可那时候南方的报刊几乎不刊登收藏类的文章，所以他就给这只笔筒写了千八百字，寄给一家报纸。
买这笔筒的时候，不是看中它的年份，倒是上面的图案挺招人喜欢。
记得他当时见了它，毫不犹豫地拿在手里，还跟摊主说，这东西真不错，老东西。
这不没事儿撑的让人家宰吗？
不过那时候卖东西的人也没有那么精，一百来块就拿下了。
回来后，觉得图案很好。
玩儿嘛，有人玩年份，有人玩造型，他玩的就是那上面的那幅画一个当官模样的人，在那儿指手画脚，其他人都跟碎催的似的，活脱脱画出当时官人的世相。
古代当官的据说都是“学而优则仕”出来的，要他说，从这幅画上可以看出，其实都是“屁而优则仕”。
你看当官的和其他人，腰板没有一个直的，就是陶渊明说的那种，“为五斗米折腰”的那路人。
稿子寄出去一个多月没音信，打电话过去询问，对方是个女孩子，告诉他说，“文章写得很好，就是可读性差。”
他心里这个纳闷，写得好，怎么可读性又差了？
其实人们所说的可读性，对于故事来说，就是情节；对于哲学来说，它是逻辑；对于美术来说，它是色彩线；对于网络来说，它是刺激；而对于广告来说，它是实用。
李老本来想跟她在电话里申说几句，没等他开口，电话就断了。
晚上李老去一位编辑朋友家，跟他说了这事儿。
朋友说：“哥们儿，你干编辑的还不懂吗？可读性就是个官话。谁看你那些文字，告诉你，就写捡漏儿，就能发！”
李老说他写啦，二百多的东西，花了一百多点儿，这不是捡了漏了吗？
朋友说：“你不是编纪实吗？编个故事。”
李老说就这么个东西，能有什么故事？
“干脆，你就写，一百多买的，卖了八千多，这不就是一大漏吗？人们看的就是这个。”
明白啦，听人劝，吃饱饭，照着朋友开导的去做，后来还真就发了好几篇捡漏儿的文章。
原来，漏就是这么“捡”的。
这个事儿，当时对张天元的打击还是蛮大的，他看过很多捡漏的事儿，总觉得那是真的，结果被李书恒这么一打击，心里头就有点无奈。
好在他有六字真诀，还有地气，因此毕竟跟一般人是不一样的。
白捡的东西都是漏自上世纪90年代以来的大众收藏，从它兴起的那天起，就已经不是原来意义上的那种收藏了。
它已经蜕变成了一种大众理财的神话兴奋材料。
在这场制造“古董兴奋材料”的过程中，有一种人，可以说是真正起到了推波助澜的作用。
第三五七三章 精神漏儿（）
这类人，从来见不着他们淘换东西，可是，他们还专爱写捡漏儿的文章。
他们和收藏者不同的是：
藏者写的东西，绝大多数都�
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